http://www1.universia.net/catalogaxxi/C10055PPCLII1/S12582/P12567NN1/INDEX.HTMLGENERALES EN MUSEOS Y EXPOSICIONEShttp://www1.universia.net/catalogaxxi/img/cabecera/universia1.gif http://www1.universia.net/CatalogaXXIExposiciones celebradas durante el curso 1999-2000
Inauguración del museo: 14 de diciembre de 1999 ]]> «The department of American art collects primarily oil paintings, watercolors, and sculptures that date from the colonial period to the end of World War II. The collection contains an excellent survey of the development of art and culture throughout the United States.» ]]>Virtual Museum Canada.
«The figure of Jesus has influenced many key developments in art, science, politics, ideas and culture. Explore how artists have portrayed the man and his teachings over the past two millennia.»]]>«La Red de Centros y Archivo Virtual de la Edad de Plata de la cultura española contemporánea (1868-1936) tiene como objetivo difundir el conocimiento de este fructífero período de la vida intelectual española. Para ello pone a disposición pública la documentación que custodian sus centros.
Su catálogo virtual facilita el acceso a documentos de todo tipo relacionados con la denominada Edad de Plata recogidos en su biblioteca y archivo virtuales.»]]> Memorial University of Newfoundland.
«Art offers us the opportunity to explore our collective human experience; public art galleries are among the places where this can happen. The Art Gallery of Newfoundland and Labrador (AGNL) is the major public gallery in the province, presenting and interpreting the visual arts in all their richness and diversity to people within the province and beyond. The gallery exhibits original visual art, does research, provides education about art, and is responsible for permanent art collections held in trust for the public.» ]]> «For over a century the Arts of Asia, Oceania and Africa collections of the Museum of Fine Arts has been described as "the finest collection of oriental art under one roof in the world." The extraordinary strength of the museum's holdings in this area is result of the foresight and commitment of a small group of pioneering connoisseurs of Asian art who began their efforts in the 1870's.»]]> Universidad de Alicante.
«El Portal de Arte Contemporáneo promovido por la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes y el Museo de la Universidad de Alicante nace con la vocación de servir a la difusión de la obra de los creadores españoles contemporáneos y para poner al alcance de los investigadores recursos electrónicos para el estudio de la producción artística española.
Se plantea como un trabajo en proceso en el que se irán incorporando nuevos contenidos, dos web de artista cada mes, textos, catálogos de exposiciones, agenda del arte contemporáneo español y hemeroteca.» ]]> Catálogo.
«En el verano de 1939, apenas terminada la Guerra Civil Española y poco antes de dar comienzo la II Guerra Mundial, Ginebra albergó una exposición antológica con parte de las piezas del patrimonio artístico de nuestro país, trasladadas a la ciudad suiza para salvarlas del grave peligro de destrucción durante la contienda. Entre ellas se contaban las obras maestras del Museo del Prado. Ahora, una muestra esencialmente fotográfica y documental vuelve a la ciudad que fue sede de la antigua Sociedad de Naciones, para rendir homenaje a aquel ingente esfuerzo de protección cultural que permitió la supervivencia del mejor legado artístico español. La operación organizada por las autoridades de la República Española para preservar ese legado representa un ejemplo de pasión por la cultura, incluso en los momentos más dramáticos, que sigue vigente en un mundo sacudido aún en algunos países por la misma irracionalidad que hace décadas mutiló el patrimonio y, por lo tanto, el alma de nuestra nación y del resto de nuestro continente.» ]]> «The Arthur M. Sackler Museum houses superb collections of ancient, Islamic, Asian, and later Indian art. Among its treasures are the world's finest collections of archaic Chinese jades and Japanese surimono, as well as outstanding Chinese bronzes, ceremonial ancient weapons, and Buddhist cave-temple sculpture; Chinese and Korean ceramics; and Japanese woodblock prints, calligraphy, narrative paintings, and lacquer boxes. The Sackler is also home to paintings, drawings, and calligraphy from Iran, India, and Turkey, as well as to one of America's most important teaching collections of Greek, Roman, Egyptian, and Near Eastern art, with significant holdings of Greek and Roman sculpture, Greek vases, and ancient coins.»]]> «The Institute's collection of Asian art represents 17 Asian cultures spanning nearly 5,000 years. The Department of Asian Arts has benefited greatly from generous gifts from knowledgeable collectors.»]]> «Blaffer Gallery is the University of Houston's laboratory for the visual arts and contemporary culture. Our innovative, challenging exhibitions, programs, and publications bring artists, the University community, and the people of Houston into closer engagements with each other and with the important cultural issues of our time.
It is our mission to promote a spirit of investigation, collaboration and dialogue that extends far beyond the museum walls to present art that is intellectually stimulating and relevant. The museum serves as a resource for the study of art, art history, and other related disciplines, extending the University's educational and scholarly programs to the people of Houston. Blaffer Gallery strives to develop future artists, arts professionals, and arts audiences, while sponsoring a spirit of investigation, collaboration, and dialogue that broadens art interest in the University and regional communities.»]]> A sua localização no centro da cidade, o acolhimento do seu espaço interior e as colecções reunidas pelo Dr. Anastácio Gonçalves, médico oftalmologista e coleccionador de arte até finais dos anos sessenta de Novecentos são uma garantia do sucesso do seu percurso. Conheça ainda as nossas actividades regulares e as exposições temporárias destinadas a dar a conhecer outras colecções particulares de inestimável interesse artístico.»]]> Ubicado en el corazón de París, en un edificio de emblemática arquitectura del siglo XX, diseñado por Renzo Piano y Richard Rogers, el Centro Pompidou abrió sus puertas en 1977. Rehabilitado desde 1997 a diciembre de 1999, volvió a abrir sus puertas al público el 1 de enero de 2000, ofreciéndole más amplios espacios museales y más extensas superficies de acogida. Desde entonces ha vuelto a ser uno de los monumentos más concurridos de Francia, con cerca de seis millones de visitantes al año. El Centro Pompidou habrá acogido así, en unos 25 años, a más de 150 millones de visitantes.»]]> «La Colección del Centro Atlántico de Arte Moderno comenzó su formación a raíz del depósito de una parte de los fondos de arte del siglo XX que posee el Cabildo Insular de Gran Canaria realizado en 1989, cuando se inauguró el museo. Las primeras obras con las que contó esta Colección eran piezas de artistas canarios de los años 30 y 40 vinculados a la conocida Escuela de Luján Pérez.»
«Una de las premisas iniciales del CAAM fue articular su propia Colección en torno al grupo El Paso. Adquisiciones de piezas de Manolo Millares y de Martín Chirino, así como de representantes del informalismo como Saura, Genovés, Canogar, Viola o Serrano aportaron a la Colección un punto de partida sobre el que articularse. En este contexto también se incluye la obra de César Manrique.»]]>«En este sitio se expone obras pictóricas e imaginería de los últimos cuatro siglos, con el objetivo de fomentar en los estudiantes y familias el aprendizaje de la cultura occidental. Las obras se encuentran divididas en dos categorías: la imaginería de arte antiguo como los Cristos, Arcángeles y Nacimientos del siglo XVII; y las obras de arte moderno y contemporáneo donde se encuentran las artesanías de barro de San Juan de Oriente con diseño precolombino y las obras de arte gráfico.» ]]> «El Centro Galego de Arte Contemporánea, situado en Santiago de Compostela, en Galicia, se constituye en un centro dinamizador de la vida cultural de una ciudad marcada por el arte y la historia.»
«La Colección Permanente del CGAC constituye una de las prioridades de un centro con vocación de futuro, en el que se intenta mostrar un panorama coherente de la situación del arte actual. La colección esta formada por fondos de la Xunta de Galicia; la colección de la Fundación Arco, depositada en el CGAC; y las obras adquiridas por el centro.
Con estos fondos se organizan exposiciones, tanto en las salas del CGAC como en las de otros centros nacionales e internacionales. La convivencia y el diálogo entre obras de artistas gallegos e internacionales es signo distintivo de estas propuestas.»]]> «At the Cincinnati Art Museum, visitors sample 6,000 years of world art distinguished by its extremely high quality. In addition to the art of ancient Egypt, Greece and Rome, there are extensive galleries of Near and Far Eastern art, Native American and African art and in the future there will be extensive galleries of furniture, glass, ceramics, silver, costumes and folk art. The painting collection includes works by European old masters such as Titian, Van Dyck, Hals, Rubens and Gainsborough, as well as 20th-century works by Picasso, Braque, Modigliani, Miró and Chagall. The American collection holds works by Copley, Cole, Harnett, Wyeth, Wood, Hopper, Diebenkorn and Rothko, as well as major artists from the 1970s and 1980s.»]]> «Con el propósito de contribuir a la difusión y al conocimiento del patrimonio artístico español, el CVC pone en marcha una serie de exposiciones virtuales en torno a los elementos más importantes de la arquitectura religiosa de España.» ]]> The Museum presents exhibitions and related educational events through which we emphasize diversity, critical thinking, creative research and training in museum practices. Our activities serve the academic community of the University, the metropolitan area and state-wide populations. We provide access to art of the highest quality through exhibitions of regional, national and international significance.»]]> «The exhibition space hosts three to four important exhibitions each year, many of which showcase a work specially commissioned by an artist.»
Archive]]> «Ranging in date from the fourth millennium B.C. through the end of the Coptic period (7th century A.D.), the approximately two thousand works of art in the museum's Egyptian collection present a broad overview of artistic production. The strengths of the collection include Predynastic stone palettes and vessels, Old Kingdom tomb reliefs, bronze figures of deities, and a 21st Dynasty sarcophagus.» ]]> «Con Segovia, se abre el último ciclo de las exposiciones de “Las Edades del, Hombre”, que recorren las Catedrales de las once diócesis que componen la Iglesia Católica en Castilla y León. Para este ciclo, los Arzobispos y Obispos, que son los patronos de la Fundación, han tenido a bien escoger el tema de la Pascua, que se desarrollará en Segovia, como primera parte, con los misterios de la Pasión, Muerte y Resurrección de Jesucristo y, en Ávila, con Pentecostés y la misión evangelizadora de la Iglesia.»]]> «Pretende poner de manifiesto y difundir la profunda relación cultural, artística y humana entre España y el mundo musulmán a través del Mediterráneo.
Es una invitación a conocer al-Andalus, las artes, la filosofía y la vida intelectual que floreció en la Córdoba Omeya durante los siglos VIII al XI y a conocer la historia y la vida de la dinastía Omeya de Damasco.» ]]> «El Museo de Bellas Artes de Valencia, en otros tiempos denominado Museo de Pinturas del Carmen, Museo Provincial de Bellas Artes, o desde fechas más recientes Museo San Pío V por el edificio que lo alberga, es el referente cultural más importante de la Comunidad Valenciana en cuanto a pintura histórica se refiere. Fundamentalmente está formado por una gran pinacoteca y un amplio fondo de dibujos y grabados, además de esculturas, piezas arqueológicas, fragmentos arquitectónicos, fotografías y artes decorativas.»]]> Catálogo completo y relación completa de piezas.
«En España, tras la guerra civil, quedó interrumpido el desarrollo de los lenguajes artísticos de vanguardia. Así, la práctica y la enseñanza del arte se alejaron de las pautas modernas. En la inmediata postguerra, los planteamientos del nuevo régimen, fundamentados en el retorno a un casticismo aséptico, se caracterizaron por un regreso al costumbrismo, a la evocación de retóricas imperiales y al fomento de anacrónicos modos de hacer neonaturalistas. Sin embargo, a finales de los años cuarenta, comenzó una recuperación cuyos protagonistas, no sin esfuerzo y sin las plataformas adecuadas, lograron conectar con iniciativas internacionales y fijar algunas de las bases de lo que sería la cultura española hasta el inicio de la década de los setenta.»]]> 1224 artists.]]> «La Exposición Anual constituye desde sus inicios la mejor manera de comunicar a la sociedad una visión de conjunto de los resutados de método de la facultad de Arte. En la exposición se presenta una selección de obras realizadas por los estudiantes de todos los años y especialidades.»
Exposición Anual 2000
Exposición Anual 1999]]> «Arte, ciencia y tecnología se unen, - nunca ha sido distinta su entraña -, e interrelacionan, entretejiendo forma, espacio, emoción, textura y color en una imagen articulada y continua, escenario al que la cualidad de sus obras de arte le confieren una dimensión intemporal, como la cualidad de la misma obra artística, expresando en la abstracción formal, agrupando en torno a las aulas, en el corazón de nuestra universidad y a través de un aire impregnado de los significados que cada obra contiene y destila, en la contemplación de tantos ojos jóvenes, alentándolos a que vivan el gozo de la buena forma el gozo sensible del arte, como objetivo de una formación integral que trascienda a la propia elección de la disciplina y su formación técnica.»
Angela García Codoñer, Directora del Fondo Artístico.]]> La Universitat de Girona compta amb estudis d’Història de l’Art, amb la Càtedra de Cultura i Arts Contemporanis, amb el Màster de Comunicació i Crítica d’Art i amb professionals de reconeguda vàlua en el món de l’estètica, la historiografia i la crítica d’art.
Des dels seus inicis la UdG ha estat estretament vinculada amb el fet artístic del seu entorn, la vocació de difusió i protecció d’aquest fet ha marcat aquests primers dotze anys de consolidació, així doncs, en la mesura del possible i en funció de les capacitats econòmiques de cada moment, els edificis nous que s’han construït han incorporat una obra d’autor (pintura, escultura, etc.); també ha estat un interès prioritari adquirir obra original per a despatxos i sales de reunions; i moltes vegades s’ha combinat accions de difusió, imatge i divulgació en què obres d’autor adquirides o cedides han ajudat a ser part de la imatge corporativa de la UdG. Aquest conjunt d’obra constitueix un Fons d’Art propi de la UdG.»]]>«... propósitos exclusivamente académicos y culturales. Es regida por las normas y reglamentación de la Universidad de Puerto Rico, por lo que sus administradores se reservan el derecho de presentar las exhibiciones que a su juicio cumplan con estos propósitos. La página incluye secciones de pasados eventos, próximos eventos e información acerca de la misma.»]]>«... na sua presente dinâmica e organização, teve origem numa proposta elaborada pelo Professor Doutor Artur Nobre de Gusmão, que, em Outubro de 1987, ao apresentar de um plano coordenador de integração da investigação e ensino da História da Arte na Universidade de Évora, estabeleceu desde logo as bases de desenvolvimento de uma unidade de vocação científica, ainda com a designação de Instituto da Arte da Universidade de Évora (I.H.A.U.E.) com objectivos marcados de fomento de estudos das manifestações artísticos e a sua interligação com acções didácticas e pedagógicas.»]]> «Gallica propose un accès à 70 000 ouvrages numérisés, à plus de 80 000 images et à plusieurs dizaines d'heures de ressources sonores. Cet ensemble constitue l'une des plus importantes bibliothèques numériques accessibles gratuitement sur l'Internet.
Les fonds de Gallica sont extraits de la bibliothèque numérique de la BnF. Ils ont été choisis de manière à dessiner une bibliothèque patrimoniale et encyclopédique. Cette collection rassemble des éditions prestigieuses, dictionnaires et périodiques. Elle concerne de nombreuses disciplines telles l'histoire, la littérature, les sciences, la philosophie, le droit, l'économie ou les sciences politiques.
Si ces fonds privilégient la culture francophone, ils offrent aussi nombre de classiques étrangers en version originale ou en traduction. Cet ensemble de romans, d'essais, de revues, de textes célèbres et d'œuvres plus rares est ici réuni pour permettre à tout lecteur, du curieux au bibliophile, du lycéen à l'universitaire, d'approfondir la connaissance d'une époque dans ses aspects politiques, philosophiques, scientifiques ou littéraires.»]]> Virtual Museum Canada.
«French-speaking artists from coast-to-coast continue to produce exciting and challenging work. Experience the richness and diversity of contemporary Francophone art in various disciplines.» ]]> «The state-of-the-art gallery space for the new Guggenheim Hermitage Museum is within the elaborate structure of Las Vegas's Venetian Resort-Hotel-Casino. This enclosed exhibition space houses masterworks from the Guggenheim and Hermitage museums in a unique setting. The museum's exterior and interior walls have been constructed with panels of Cor-Ten steel, which has never before been used as the structure of a museum gallery. The lightly textured industrial metal is intended to evoke the traditional velvet walls of the Hermitage Museum while providing a stark modern contrast to the ornate architecture of The Venetian.»]]> «Esta nueva guía didáctica on-line está dirigida a estudiantes de 13 a 18 años y a aquellas personas que deseen aprender a observar y a estimular su curiosidad frente a las obras de arte contemporáneo.
Las obras y los artistas que hemos seleccionado para ilustrar los conceptos son, en su gran mayoría, españoles y forman parte del Programa Arte Español para el Exterior, una coproducción de SEACEX y del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación.»]]> Our aim is to introduce our visitors to old and new forms of art - for the education of the mind and the creation of aesthetic awareness - and for pleasure!
We want our museum to keep moving, therefore we occasionally change the collections on show - presenting the works in a new light, adding new accents through acquisitions and loans and introducing unfamiliar art worlds to the museum through exhibitions. We bring old works out of the store and put newer ones up for debate, creating a centre for the mind and the spirit through discussions, lectures by prominent artists, talks and openings.»]]> «The Herbert F. Johnson Museum of Art is located on the Cornell campus in Ithaca, New York. It houses Cornell's art collection, which was begun in the 1880s by Cornell's first president, Andrew Dickson White.»
«The Johnson Museum has one of the finest collections of art in New York State and is recognized as one of the most important university museums in the country.»
«The permanent collection consists of 30,000 works of art. Aside from the outstanding Asian collection, its greatest strength is in European and American prints, drawings, and photographs, presenting the history of graphic art from the 15th century to the present, American painting and sculpture, European art from ancient Greece to the present, African sculpture and textiles, and pre-Columbian sculpture and ceramics are also well-represented. We are in the process of digitizing the entire collection to make it available online for study and research.»]]> «...superb art collection formed by Sir William Holburne in 19th century Bath. Widely known for his silver and Old Master paintings, Sir William also collected Italian bronzes, such as the famous Susini once owned by King Louis XIV, maiolica, porcelain, glass, furniture and portrait miniatures. His legacy has since been greatly enriched with landscapes by Guardi and Turner, portraits by Stubbs, Ramsay, Zoffany and of course Gainsborough, who spent sixteen formative years in Bath.»]]> 784 documentos. ]]> When most of Mr. Getty's personal estate passed to the Trust in 1982, the Trustees sought to make a greater contribution to the visual arts through an expanded museum as well as a range of new programs. Planning for the Getty Center began in the mid 1980s, when property in the Brentwood area of Los Angeles was acquired by the J. Paul Getty Trust and the American architectural firm of Richard Meier & Partners was awarded the design commission.»]]> «The magnificent architecture creates a fitting setting for the artistic treasures assembled by the Habsburgs, for centuries enthusiastic patrons and collectors. The collections of the Kunsthistorische Museum are amongst the most important and spectacular in the world. The 16th century Kunst- und Wunderkammer (art and treasure chambers) of Archduke Ferdinand and of Emperor Rudolph II, together with the baroque collections of Archduke Leopold Wilhelm form the nucleus of the Museums magnificent collections, in which the taste and artistic preferences of these and other connoisseurs of the Imperial Familiy are still discernible today, thus conveying a sense of the Imperial glory of the art-loving Habsburg dynasty. The Museums collections range from Ancient Egyptian and Greek and Roman Antiquities to the Collections of Medieval Art to the splendid Renaissance and Baroque Collection.»]]> El Museo Reina Sofía afronta el siglo XXI con ansia de cambios.]]> «La Luz de las Imágenes pretende recuperar el rico legado cultural que nació al amparo de Segorbe. Obras de arte en la propia Catedral y otros procedentes de parroquias, museos y colecciones privadas y públicas, muestran la evolución temporal y las huellas que el pasado ha ido dejando en una de las diócesis más antiguas de España.» ]]> Explore more than 58.000 artworks.]]> «The Latin American Art collections are currently being photographed. Only a fraction of the 2,500 artworks are represented here. Approximately 2,000 works are from the Bernard and Edith Lewin collection. Diverse artists such as Roberto Matta, Wifredo Lam, José Clemente Orozco, David Alfaro Siquieros, Rufino Tamayo, Carlos Mérida, Jean Charlot, Miguel Covarrubias, Diego Rivera, and Frida Kahlo are included.»]]> «I disegni leonardeschi sono la testimonianza di un periodo straordinario quale fu il Rinascimento italiano, ricco di cultura e grandi progetti. Una testimonianza che narra degli uomini e di ciò che essi esprimevano e producevano, delle macchine da loro create e usate per le costruzione di chiese, palazzi, fortezze, delle macchine per la guerra, per il lavoro, per la produzione e il commercio delle merci la cui disponibilita' condizionava la vita dei potenti e delle loro corti.»]]> Itinéraires du Patrimoine.
«Bien connu pour ses promenades et ses jardins aménagés depuis le milieu du XVIIIe siècle auprès des remparts détruits, le quartier du Busca Monplaisir a tardivement attiré la bourgeoisie qui, depuis la fin du XIXe siècle, n'a cessé de construire de belles demeures art nouveau, art déco, régionaliste ou moderne.»]]>«O MatrizNet concretiza uma prioridade do IPM na estruturação da política museológica, no âmbito da promoção do conhecimento, investigação e divulgação das colecções nacionais, representando um meio privilegiado na adequação daquelas práticas aos canais de comunicação da Sociedade da Informação.
Materializando uma área fundamental do trabalho desenvolvido conjuntamente pelo IPM e pelos Museus que tutela, o MatrizNet permite o livre acesso à informação de inventário, e informação relativa a exposições, sobre o património cultural móvel nacional.
Visando a divulgação deste património junto do público em geral, é inequívoca a sua relevância como instrumento de trabalho para estudantes, investigadores e profissionais de museus.»]]>Esta acção está integrada no Plano de Acção eEurope, no que respeita ao incentivo à produção de conteúdos digitais europeus para as redes mundiais e à Iniciativa Internet, no que se relaciona com a digitalização e disponibilização livre e sistemática de conteúdos públicos, designadamente de museus.
A disponibilização gradual e progressiva de informação sobre as colecções constitui-se deste modo, como uma etapa natural do processo de investigação, revisão crítica e digitalização dos inventários no programa Matriz - Inventário e Gestão de Colecções Museológicas, dando a conhecer o trabalho realizado e procurando também desta forma, uma ampla divulgação dos acervos dos museus e do nosso património cultural.
Acreditamos que o acesso a informação de inventário criará também um novo elo entre o público e o museu, através de um acesso melhorado e da possibilidade de conhecer mais aprofundadamente as colecções, de realizar pesquisas transversais nas colecções dos museus do IPM, em obras de uma determinada época histórica, período artístico ou autor, num convite ao contacto directo com o património cultural que os nossos museus preservam, investigam e divulgam.»]]> It is also a documentary, study, research and education centre, a place for discussions and reflection and for presenting art to a wider audience.»]]> «...250 objects representing nine Modernist movements.» ]]> The museum's permanent collection includes California paintings, sculpture, works on paper and photography, Asian art, international folk art, and features significant bodies of work by Armin Hansen, William Ritschel, Ansel Adams, and Edward Weston.»]]> «De plus, un catalogue virtuel vous permet d'accéder à l'identification de chacune des oeuvres ainsi qu'à des textes plus élaborés donnant des explications sur le contexte de production de l'oeuvre, sur ses qualités esthétiques ou encore sur la vie et la formation de l'artiste. Après cette visite, vous serez plus familiers avec l'histoire du Musée d'art de Joliette, ses collections d'art sacré européen et québécois ainsi que son importante collection d'art canadien des 19e et 20e siècles.»]]> Musées imaginaries.
«L'un des quinze musées français créés par Bonaparte.
Le Musée des Beaux-Arts de Bordeaux a été créé officiellement par l'arrêté consulaire du 31 août 1801, à la suite du rapport de Chaptal qui proposait la répartition des œuvres du Museum Central dans quinze grandes villes de province. Il doit aussi sa naissance à la vocation d'un peintre et à sa ténacité: Pierre Lacour (1745-1814) qui en fût le fondateur et son premier conservateur.» ]]> «A la fin de la guerre, plus de 61 000 oeuvres d'art, spoliées ou ayant fait l'objet d'un commerce illégal, furent récupérées en France et en Allemagne. 45 441 furent restituées à leurs propriétaires ou à leurs ayants droit. Près de 15 000 d'entre elles – d'intérêt négligeable – n'ayant pas été réclamées, furent vendues par l'administration des Domaines. Les 2 000 restantes furent exposées durant quatre ans au château de Compiègne, puis furent réparties entre les musées nationaux. Elles ont été inscrites sur un inventaire spécial, ne peuvent être intégrées dans les collections publiques et doivent rester à la disposition d'éventuels demandeurs.
Le catalogue complet de ces oeuvres appelées MNR [Musées nationaux récupération] est actuellement disponible sur le site du Ministère de la Culture et de la Communication, sous la forme de fiches d'identité accompagnées d'images.»]]> « Nuestra misión es:
Realizar exposiciones temporales que den a conocer y difundan el acervo arqueológico, histórico y artístico de México y de otras culturas.
Ofrecer al visitante una experiencia rica y novedosa que, a partir de las obras artísticas fomente el aprendizaje y propicie un ambiente placentero y agradable, que atienda las preferencias, inquietudes y necesidades del público.
Atraer un número cada vez mayor de visitantes, mediante la difusión y promoción de las exposiciones y de las actividades complementarias.
Participar activamente en la revitalización cultural del Centro Histórico de la ciudad de México.»]]> «Lo sviluppo della collezione rappresenta uno degli ambiti di maggiore impegno del Museo: obiettivo principale è fare emergere le diverse componenti dello sviluppo artistico tra il XIX e il XX secolo in rapporto a un territorio, quello del Ticino, situato tra il Nord e il Sud dell’Europa.
Lo sguardo verso due culture contrapposte, quella mediterranea e quella d’oltralpe, costituisce un criterio di confronto su cui si articola l’intera collezione.»]]>«El Museo exhibe una exposición permanente llamada "América Precolombina en el Arte", y exposiciones transitorias, que cambian año a año.»]]>«... custodia cerca de 30 siglos de arte e historia. Guarda el acervo más importante de obras prehispánicas, producidas por los pueblos que habitaron el actual estado de Veracruz.» ]]> « En la década de 1930, Álvar Carrillo Gil, pediatra y empresario yucateco, empieza a adquirir obras pictóricas y gráficas de maestros modernos mexicanos. La colección crece, alimenta frecuentemente las exposiciones internacionales del INBA, y cuando ya constituye un cuerpo de obra consistente, en los años de posguerra, Álvar Carrillo Gil y su esposa Carmen conciben el proyecto de volverla pública. El acervo se convierte en uno de los más importantes en México y América Latina; comprende obras de Orozco, Siqueiros, Rivera, Gerzso, Paalen, Nishizawa y del propio Carrillo Gil. También forman parte del acervo trabajos representativos de la gráfica moderna de autores como Rouault, Kandinsky, Villon, Zao Wou Ki, Friedlander y Hayter, así como un conjunto de estampas japonesas Ukiyo-E de los siglos XVII al XX. El acervo del museo ha seguido creciendo mediante la adquisición y la donación de obras de artistas contemporáneos, y suma actualmente más de 1,700 piezas.» ]]>«En Mayo de 1994 el MAC Valdivia fue fundado en representación de la Universidad Austral de Chile, con el objetivo de ser un foco cultural y de intercambio intelectual entre las comunidades artísticas de Santiago y Valdivia.»
«...El lugar propuesto preliminarmente por los arquitectos Juan José Ugarte y Wren Strabuchi, corresponde a la Ex-Cervecería Anwandter...»
Exhibiciones]]>El trabajo del Museo de Arte Contemporáneo se complementa con el Museo Municipal de Bellas Artes, que se dedica a la exhibición de una importanet colección de pintura argentina que toma a fines del siglo XIX y XX.»]]> «Una de las principales características del Museo de Arte de Lima es la posibilidad de realizar un recorrido a través de 3,000 años de arte y cultura peruanos. De esta manera, se pueden observar la riqueza y diversidad de nuestras manifestaciones artísticas que abarcan desde lo precolombino hasta lo contemporáneo.» ]]> Cuenta con dieciocho salas de exhibición, donde se muestran obras manieristas, barrocas, neoclásicas y modernas pertenecientes a la Exposición Permanente, que ha ido formándose a través de los años, a partir del acervo artístico creado por el Maestro Germán Patiño.
Por otra parte, el Museo posee la primera colección de arte del siglo XX propiedad de los queretanos, con 380 obras recibidas en donación, gracias a la generosidad de sus creadores, diversas instituciones públicas y privadas, amantes del arte y muy particularmente el entusiasmo de los Amigos del Museo.»]]> «Ubicado en el barrio de Belgrado, en una de las zonas de veraneo, esta casa arquitectónicamente se encuadra dentro del estilo neocolonial con tendencia italianizante, característica de la Argentina de mediados del siglo pasado. Posee también elementos arquitectónicos de estilos tan diversos como el barroco, renacimiento español en su decoración, plateresco en una de las fachadas, ventanas de inspiración andaluza, capiteles, artesonados, techos zócalos de azulejos musulmanes, rejas de hierro forjado y paredes tapizadas de damascos de seda hacen ver la influencia española en esta vivienda. Su construcción data de 1882 y cuenta con dos plantas, la inferior con ocho salas que rodean un patio cubierto. El jardín es un verdadero patio andaluz con fuentes. Esta vivienda la ocupó hasta su muerte el escritor Enrique Larreta, estudioso del arte y la historia de España. Su obra «La gloria de D. Ramiro», de 1908, con descripciones cotidianas españolas, sirvió para decorar su casa.»]]> Museo Nacional de Arte de Cataluña]]> Colecciones que abarcan desde pintura religiosa del siglo XVI a las vanguardias artísticas en Galici durante el siglo XX. Pueden destacarse las colecciones de grabados de Goya o de cerámica de Sargadelos del siglo XIX.]]> «Desde las 58 obras iniciales los fondos del Museo se han incrementado hasta alcanzar en la actualidad más de 1.200 piezas de pintura y escultura, que representan a más de 300 artistas.
Aunque los fondos pertenecen en su mayoría a los siglos XIX y XX, sin embargo, la colección antigua es bastante representativa se registran obras de Morales, tablas del desaparecido retablo mayor de Casas de Don Pedro, dos tablas de Zurbarán correspondientes a otro retablo de Llerena, atribuciones de Caravaggio y de Corregio, un tríptico flamenco de la Adoración de los Reyes Magos, etc.»]]> Actualmente el Museo de El Carmen ha abierto espacios que estaban en desuso para poder tener como exhibición permanente El Silencio de los Carmelitas que muestra la historia de la orden desde sus orígenes, sus fundadores y sus reformadores, con obras pictóricas, escultóricas, documentos, muebles, y muchos otros elementos.»]]> Esta institución es un punto de encuentro para los filatelistas que han dedicado gran parte de su tiempo a estudiar las estampillas mexicanas, que son de las más interesantes del mundo, dada su gran variedad de emisiones, marcas y distritos postales.» ]]> Comprende colecciones de pintura, artes decorativas, arqueología, escultura y tejidos.]]> «Las obras que componen el Museo de la Solidaridad Salvador Allende, son la expresión de compromiso que los artistas del mundo han manifestado con el pueblo de Chile -durante el gobierno del Presidente Allende-, y después de Septiembre de 1973, en apoyo a los chilenos por la recuperación de la democracia.
Todas las obras, con sus diversos estilos, orígenes y valores estéticos están unidas por un mismo símbolo: la solidaridad internacional que hizo posible este Museo.»]]>« Las obras que componen el Museo de la Solidaridad Salvador Allende, son la expresión de compromiso que los artistas del mundo han manifestado con el pueblo de Chile -durante el gobierno del Presidente Allende-, y después de Septiembre de 1973, en apoyo a los chilenos por la recuperación de la democracia.
Todas las obras, con sus diversos estilos, orígenes y valores estéticos están unidas por un mismo símbolo : la solidaridad internacional que hizo posible este Museo.
Este gesto es único en el mundo: un museo creado con donaciones, que es un patrimonio que pertenece a todos los chilenos, y que jamás Chile hubiera logrado sin la solidaridad de los artistas.» ]]> «El MUVA consta de tres secciones: una, ubicada en la sala principal, albergará una muestra permanente de objetos relacionados con la Historia de la Universidad de Valladolid y con su rico patrimonio mueble y documental tales como códices, instrumental oftalmológico y anatómico, monetarios romanos y otras valiosas muestras arqueológicas, objetos religiosos, bulas y autorizaciones para la impartición de estudios superiores de carácter civil y religioso, libros de actas, el códice de los comentarios al Apocalipsis del Beato de Liébana y una pequeña muestra de la excepcional pinacoteca de la Universidad de Valladolid. Una segunda sala -denominada Sala San Ambrosio- acogerá exposiciones temporales que pueden agruparse en tres categorías: intercambio de colecciones con otras universidades, muestra de resultados de investigación de equipos de la UVA de interés general y conveniente divulgación y por último esta sala de exposiciones San Ambrosio, integrada en el MUVA, será un recinto destinado a mostrar la obra de artistas contemporáneos, confirmando así la apuesta que la Universidad de Valladolid hizo hace ya algunos años. (...)Por último un tercer recinto estará destinado a exposiciones monográficas de fotografía y a mostrar, de forma resumida y didáctica, los principales hitos de la siete veces centenaria universidad de Valladolid.»]]> «Las piezas que en él se exhiben son muestra del rico patrimonio navarro desde la Prehistoria hasta el momento presente. Las colecciones fueron iniciadas por la Comisión de Monumentos Históricos y Artísticos de Navarra, constituida en 1860; continuó su labor la Institución "Príncipe de Viana", creada en 1940 por el Gobierno de Navarra con la finalidad de proteger, restaurar e investigar el Patrimonio Artístico y Arqueológico de Navarra.»]]> «El Museo de Teruel es una institución cultural de la Diputación Provincial de Teruel, creada con el objetivo de investigar, conservar y difundir el patrimonio cultural turolense y contribuir al conocimiento de las tendencias artísticas generales. Desarrolla programas de arqueología, etnografía y arte contemporáneo, a través de investigaciones y excavaciones arqueológicas, exposiciones y publicaciones específicas.»]]> «Il Museo di Roma raccoglie una grande varietà di manufatti legati da molteplici rapporti alla storia della città dal Medioevo alla prima metà del Novecento, testimonianza delle trasformazioni topografiche e dei vari aspetti della vita culturale, sociale e storico artistica della Capitale. Si spazia dalla produzione di mobili, carrozze e portantine ad elementi di arredo architettonico e urbano, dai mosaici e affreschi salvati dalle demolizioni alle ceramiche medievali, dagli stampi lignei per le stoffe delle manifatture del '700 e dell'800 agli abiti e arazzi della stessa epoca.
Rilevante è la collezione di dipinti che, accanto ad opere di alta qualità quali le tele di Andrea Sacchi, Pierre Subleyras, Pier Leone Ghezzi, Marco Benefial o Pompeo Batoni, raccoglie dipinti di grande valore documentario, realizzati tra il '500 e il '700, per celebrare cerimonie ed avvenimenti civili e religiosi. Il nucleo di sculture dal Medioevo all'800 illustra, con opere monumentali, busti, modelli e bozzetti in terracotta, l'attività di alcuni fra i più importanti scultori attivi a Roma, come Francesco Mochi, Alessandro Algardi, Melchiorre Caffà, Bernardino Cametti, Pietro Tenerani.»]]> «Su denominación... se explica por considerarse que es la que con más propiedad identifica su lugar de asentamiento, sus contenidos y su ámbito vocacional de referencia, y responde, sin embargo, a la misma voluntad funcional, que orientaba la creación de este Museo a la recuperación inmediata de un patrimonio disperso, a la creación de un ámbito transfronterizo de relaciones culturales y al relanzamiento desde Extremadura de los vínculos que por razones históricas siempre nos unieron con América Latina.»]]> «El hecho de que la Colección sea una colección compartida presenta una característica que le es peculiar y también, supone un nuevo modelo museístico: la colección se presenta al público de forma cambiante. No es una colección fija, en el sentido de que los fondos están expuestos permanentemente en unas salas determinadas del museo, sino que, al compartir sus fondos con otras dos instituciones, nos permite presentar múltiples visiones del arte del siglo XX y renovar los contenidos de la Colección. Para Bilbao, la posibilidad de contar con un rico fondo de arte del siglo XX, desde las primeras vanguardias hasta nuestros días, es una oportunidad única en el mundo, cuando a estas alturas de siglo ya nadie puede aspirar a crear una colección de obras maestras de todo el período, y en especial de los padres de la modernidad como Paul Cézanne, Pablo Picasso, Vasily Kandinsky o Paul Klee.»]]> Catálogo: información e imágenes de las 12.637 piezas del museo]]> «En la Instalación de la Colección Permanente se han tenido en cuenta varios criterios fundamentales y complementarios entre sí:
1.- Un criterio cronológico, que permite establecer un recorrido secuencial a través del arte y los artistas españoles del siglo XX, confrontando sus obras con las de algunos creadores internacionales, en especial aquéllos vinculados con la realidad plástica de nuestro país.
2.- Un criterio temático, que se ha tomado como base para la articulación de los diferentes movimientos artísticos que se han ido sucediendo en España durante el citado período de tiempo.
3.- Un criterio de valoración, por medio del que se ha intentado poner de relieve la singularidad de las aportaciones personales en relación con los movimientos y tendencias colectivos.»
Excepcional programación educativa]]> «En 1990, la Ley de Museos de Cataluña restablece la unidad de las colecciones del antiguo Museu d'Art de Catalunya (colecciones de arte románico, gótico, del Renacimiento y del barroco) y del Museu d'Art Modern (colecciones de arte de los siglos XIX y XX), y lo declara museo nacional, incorporando a la nueva estructura museística el Gabinet de Dibuixos i Gravats, el Gabinet Numismàtic de Catalunya y la Biblioteca General d'Història de l'Art. Posteriormente, en 1996, se crea el Departamento de Fotografía y esta disciplina artística queda englobada en el proyecto museístico.» ]]>« Creado en el año de 1986, surge como una necesidad para promover y divulgar al interior y exterior del país la obra gráfica de los artistas mexicanos y extranjeros, dando cabida a todas las tendencias estéticas dentro de nuestra plástica. Por otra parte, también se trata de presentar la experiencia de los productores contemporáneos cuyo uso de materiales, técnicas y procedimientos, han permitido transponer los límites de la estampa tradicional.»]]> «En sus orígenes estaba destinado a la presentación de exposiciones industriales durante las fiestas del Centenario de la Independencia de México (1910); y fue sede de la exposición industrial japonesa, por lo que también fue conocido como Pabellón Japonés. A partir de 1913 y hasta 1964 albergó al Museo Nacional de Historia Natural, espacio donde se tenía una fabulosa colección de animales disecados, fósiles y muestras de plantas medicinales; cuyos especimenes más renombrados son la impresionante reproducción de la estructura ósea del dinosaurio jurásico Diplodocus, el esqueleto del Elefante Imperial del Valle de México, una enorme ballena y las exóticas pulgas vestidas.
En 1973 la Universidad Nacional Autónoma de México promueve su rescate después de nueve años de abandono, lo restaura para convertirlo en un centro de difusión del arte y la cultura universitaria, nace así, en 1975 el Museo Universitario del Chopo.» ]]>«Popularte es un espacio museístico en Internet, dinámico e interactivo, capaz de acercar al público nacional e internacional al arte y la cultura popular mexicana. Popularte es un espacio museístico en Internet, dinámico e interactivo, capaz de acercar al público nacional e internacional al arte y la cultura popular mexicana.» ]]> «El Instituto Cervantes, a través de su Centro Virtual Cervantes, y en colaboración con la Asociación General de Empresas de Publicidad (AGEP), han creado el Museo Virtual de Arte Publicitario (MUVAP) con el fin de promover un mejor conocimiento de este arte aglutinante que es la publicidad: diseño gráfico, fotografía, ilustración, cine, radio, música, narración, etcétera.
El Museo es el resultado de un acuerdo de colaboración entre estas dos entidades, creado para dar a luz un proyecto sin fronteras espaciales ni temporales cuyo objetivo se sitúa en el establecimiento de acciones conjuntas con los representantes profesionales del sector en términos de promoción del, internacionalmente reconocido, arte publicitario español y de difusión de la lengua española.»]]> «...es una iniciativa privada que pretende difundir el la obra de los artistas nacidos o relacionados con las comarcas de la provincia de Castellón de la Plana (España). Es un espacio abierto para todos ellos.
El Museo se estructura en Salas en las que se expone la obra de un artista. En cada una de ellas se presentan unas imágenes pequeñas desde las que se puede acceder a una reproducción en mayor tamaño.»]]>«Catálogo de obras organizado por autor y por título, con monografías sobre los autores, sus obras y los movimientos a los que pertenecen.» ]]> «Resulta difícil resumir en pocas líneas los veinticinco años de historia del Museo Vostell Malpartida (MVM), un museo absolutamente excepcional por el artista que lo imagina y materializa, la época en que nace y el lugar donde se ubica, un museo que ha sido a la vez, sueño, aventura y realidad. Todo lo debemos a Wolf Vostell (1932-1998), artista de reconocido prestigio internacional, descubridor del dé-coll/age, padre del happening en Europa, cofundador del movimiento Fluxus y pionero del videoarte, el cual, habiéndose enamorado de Mercedes, su mujer, España y Extremadura desde que las conoció por primera vez en 1958, se sintió vinculado a estas tierras donde dijo "hallaba el espíritu profundo de la verdad y la autenticidad".»
«El proyecto de museo al aire libre entre las rocas de Los Barruecos toma consistencia. Vostell idea un modelo de integración del Arte y la Naturaleza en el cual los recovecos y espacios entre las rocas serían magníficas salas de exposición de esculturas y ambientes, un museo donde poder escribir, comer, estudiar y meditar, donde hay piedras, peces y cigüeñas, donde se pueden "comparar al mismo nivel cultural las obras de la vanguardia artística Happening y Fluxus con los rituales y comportamientos de trabajo del pueblo.»]]>«Tipo de colecções : Cerâmica; Medalhística; Torêutica e Ourivesaria; Têxteis; Pintura, Escultura e Gravação; Instrumentos Musicais; Arquivo Discográfico; Arquivo Fotográfico; Arquivo Documental; Biblioteca e Arquivo de Cartazes.
Épocas representadas época contemporânea, desde o final do século XIX até à actualidade.»]]>«O acervo do Museu da FBAUP apresenta características particulares que o destinguem das colecções habitualmente encontradas em museus de arte, dado ser composto essencialmente por trabalhos elaborados durante o período de aprendizagem e formação dos artistas, ou por provas de concurso de docentes com vista ao avanço na carreira. De entre os trabalhos executados pelos milhares de alunos que passaram por esta instituição, foram guardados os considerados mais representativos e de melhor qualidade, pelo que hoje se pode afirmar que a colecção inclui obras de grande interesse não só artístico como histórico.»]]>«Desde sua fundação se firmou como importante centro de preservação da cultura artística cearense. O acervo apresenta obras sobre Ex-Votos, Cerâmica Popular e Xilogravura, além das coleções de Aldemir Martins, Sebastião de Paula e o Memorial Fotográfico da UFC.» ]]> «O Museu de Arte Contemporânea do Funchal possui uma vasta colecção de arte contemporânea portuguesa desde os anos 60 até hoje, tendo como núcleo inicial o espólio do Prémio de Artes Plásticas da Cidade do Funchal, iniciativa realizada nos anos 1966 e 1967.
Este princípio de colecção esteve exposto, temporariamente, nas salas da Quinta Magnólia, passando em definitivo, a partir de 1992, para a Fortaleza de São Tiago.»]]> «Interfaces Contemporáneas y Leituras Catrográficas Históricas e Contemporaneas.»]]> A qualidade do conjunto de obras do museu baiano que inclui trabalhos de ícones da arte brasileira, como Cândido Portinari, Djanira, Flávio de Carvalho, Ismael Nery, Lasar Segall, Di Cavalcanti, Alfredo Volpi, Iberê Camargo, Burle-Marx, Pierre Verger, José Pancetti, Rubem Valentim, Carybé, Calasans Neto, Sante Scaldaferri, Siron Franco, Mário Cravo Jr., Tunga, Emanuel Araújo, entre dezenas de outros nomes da cena moderna e contemporânea.»]]>«A coleção exposta no Museu de Arte Sacra é composta de peças do seu próprio acervo, adquiridas ao longo do tempo, desde a sua inauguração, como também de obras a ele confiadas por igrejas, irmandades, conventos e colecionadores particulares.»]]>«O Museu, instalado em divisões que resultam das obras dirigidas por José Carvalho, em 1780, na sequência da Reforma Pombalina, alberga um espólio variado de obras que, ao longo do tempo, foram utilizadas nos ofícios religiosos da Real Capela, hoje Capela da Universidade. Podem observar-se livros de canto, peças de ourivesaria, paramentos, pintura religiosa e alguma estatuária. O Museu, com o aspecto que actualmente tem, foi criado em 8.12.1972. As colecções do Museu são, essencialmente, objectos que serviram e ainda servem ao culto na Capela de São Miguel, embora este espólio tenha sido enriquecido com algumas alfaias que vieram dos extintos colégios religiosos. O Museu de Arte Sacra possui pintura de temas religiosos, dos séculos XVI, XVII e XVIII. São sobretudo tábuas pintadas a óleo, embora existam já alguns exemplares de óleo sobre tela, executados por Pasquale Parente, na centúria de Setecentos. São bastante numerosas as peças de ourivesaria que pertencem ao Museu. Algumas ainda são usadas no decorrer de cerimómias do ano litúrgico. São em prata, e, por vezes, em prata dourada, datam também dos séculos XVI a XVIII. Destacam-se o porta-paz manuelino, a salva e gomil com as armas reais e a grande custódia barroca.»]]> Páfina realizada por GRIHO, Grup de Recerca de la Interacció Home Ordinador.
Ofrece una interesante muestra de las colecciones del museo y artículos sobre la historia del Obispado.]]>«Situado no centro histórico de Lisboa, o Museu do Chiado, fundado em 1911, foi inteiramente reconstruído em 1994, sob projecto do arquitecto Jean-Michel Willmotte. A colecção de arte portuguesa, de 1850 à actualidade, constitui a mais importante colecção nacional de arte contemporânea. O programa de exposições temporárias, de particular relevância, ocupando totalmente o espaço de exposição, articula-se em três grandes linhas: incide sobre núcleos de obras, artistas e movimentos representados na colecção, propondo revisões e novas pistas de investigação sobre as matérias tratadas; traz a Portugal exposições internacionais que se cruzam com as colecções do museu; sob o título interferências, apresenta obras de artistas internacionais, especificamente produzidas para este museu.»]]>«O Museu Municipal de Viana do Castelo possui a mais numerosa e diversificada colecção da chamada "louça azul" portuguesa, do séc. XVII e XVIII, assim como a mais representativa colecção de conjunto das faianças portuguesas do séc. XVIII e XIX e uma colecção única das faianças de Viana (séc. XVIII - XIX). Tem ainda uma preciosa colecção de mobiliário indo-português e mobiliário diverso dos séculos XVIII e XIX.»]]>«O universo da colecção do Museu Nacional de Arte Antiga integra Artes Plásticas - Pintura, Escultura, Desenho e Gravura, e Artes Decorativas - Ourivesaria, Cerâmica, Têxteis e Mobiliário.»]]>Do acervo do Museu destaca-se a porcelana da China, pintura flamenga do século XVI, pintura portuguesa des séculos XVII e XVIII, nomeadamente de Andrá Gonçalves e Pedro Alexandrino, da escola britânica, um retrato de jovem senhora de Raeburn e algumas peças de mobiliário, prata, marfins, tapeçarias e azulejos.»]]> «O Museu da UFRGS, foi concebido no ano de 1983, desde então, vem promovendo exposições e projetos especiais de difusão científica, tecnológica, artística e cultural. Realizando diversas ações com acervos pertencentes à universidade e Instituições associadas.» ]]> «The Museum holds its collections in trust for future generations. It assumes conservation as a primary responsibility which requires constant attention to providing a proper environment for works of art and artifacts. Committed to its vast holdings, the Museum nonetheless recognizes the need to identify and explore new and neglected areas of art. It seeks to acquire art of the past and present which is visually significant and educationally meaningful.»
MFA Online Collections Database
«A searchable database of over 30,000 objects from ancient Egyptian sculptures to European paintings. A valuable resource for scholars, art lovers and school children, providing online access to collections information across the MFA's nine curatorial areas.»]]> «The American nation has set aside a place to keep generations of remarkable Americans in the company of their fellow citizens: the National Portrait Gallery. It is the place where the arts tell the stories of lives lived across centuries of our experience as a society, a society that continually reinvents itself and continually tests its ideals. Through the visual arts, the performing arts, the literary arts, and the electronic arts, the National Portrait Gallery provides a stage for George Washington and Martin Luther King, for Marilyn Monroe and Babe Ruth, among thousands of others, to share with us who they were and what they mean to us.» ]]> «The Oriental Museum is the only museum of its kind in the United Kingdom, entirely devoted to art and archaeology from cultures throughout the Orient.
The term Oriental is used as it was in the 19th century, to describe the civilisations of Asia and the Near East and the Islamic cultures of North Africa. The collections range from prehistoric Egypt and China to the work of living artists.»]]>O Paço dos Duques de Bragança, exemplar representativo da arquitectura senhorial quatrocentista e berço da Casa de Bragança, localiza-se numa colina sobranceira ao burgo muralhado. O Paço foi mandado construir por D. Afonso (filho ilegítimo do rei D. João I), entre os anos de 1420 -1422, por altura do seu segundo casamento com D. Constança de Noronha (filha do conde de Gijón e Noronha). Esta moradia senhorial foi essencialmente habitada durante o século XV. Na centúria seguinte assistiu-se a um progressivo abandono e a uma consequente ruína (motivada por factores políticos e económicos), estado que se agravou até ao século XX. O paço encontra-se classificado como Monumento Nacional desde 1910. Actualmente, é um serviço dependente do Instituto Português do Património Arquitectónico (IPPAR) e integra o Museu (1º piso), uma ala destinada à Presidência da República (fachada principal, 2º piso) e uma vasta área vocacionada para diversas iniciativas culturais.»]]> Universitat Oberta de Catalunya. Grup Òliba.
«Descripción de las rasgos artísticos que caracterizan las parroquias románicas de la vall y de aquellos objetos más emblemáticos que se encuentran en diversas instituciones del país.»]]> Opened in 1951 by the niece of Solomon R Guggenheim, wealthy American industrialist and art collector, the museum presents Peggy Guggenheim's personal collection of 20th century art, masterpieces form the Gianni Mattioli collection, the Nasher Sculpture Garden, as well as temporary exhibitions.»]]> Catálogo completo y relación completa de piezas. ]]> «The Sainsbury Centre for Visual Arts, one of Britain's leading galleries, is only a short journey from the centre of Norwich, on the University of East Anglia campus.»
«In an internationally renowned building designed by Norman Foster you can discover the delights of the Robert and Lisa Sainsbury Collection, which was given to the University in 1973. There are now over 1200 items in the Collection, spanning thousands of years and many cultures.»]]> «The Solomon R. Guggenheim Foundation was incorporated in 1937, and the Museum of Non-Objective Painting, as it was then known, was established two years later. The museum—which assumed temporary residence in a former automobile showroom on East 54th Street in New York—took as its basis the radical new forms of art being developed by such artists as Vasily Kandinsky, Paul Klee, and Piet Mondrian.»
Guggenheim collection online]]> «The Straus Center provides analysis and treatments for the collections of the Harvard University Art Museums. These collections include more than 150,000 objects in all media, ranging in date from antiquity to the present, and coming from Europe, North America, North Africa, the Middle East, India, Southeast Asia, and East Asia. The collections are divided among ten curatorial departments and are comprehensive and encyclopedic within their areas. Together, they comprise one of the finest University art collections in the world, with resources rivaling or exceeding those of many major city museums.»]]> «The Talbot Rice Gallery is named after David Talbot Rice, Watson Gordon Professor of Fine Art from 1934 - 1972. The first phase of the gallery opened shortly after his death. The gallery consists of two rooms, an exhibition gallery, the White gallery, and a gallery devoted to part of the University's permanent collection, the Georgian or Red gallery.»]]> The Tate galleries house the national collection of British art from the sixteenth century to the present day, including the Turner Bequest, and the national collection of international modern art.»
«The entire Tate Collection can be found on this site, each work with its own information page.»
E-Learning at Tate... is intended for teachers, pupils, students, community groups and adults ]]> «The Fitzwilliam Museum was described by the Standing Commission on Museums & Galleries in 1968 as "one of the greatest art collections of the nation and a monument of the first importance". It owes its foundation to Richard, VII Viscount Fitzwilliam of Merrion who, in 1816, bequeathed to the University of Cambridge his works of art and library, together with funds to house them, to further "the Increase of Learning and other great Objects of that Noble Foundation".» Online Public Access Catalogue - OPAC ]]>