Directorios

OTROS

 

	Costume Textiles
		Los Angeles County Museum of Art Collections Online. «The information and images currently online represent a fraction of the encyclopedic collection belonging to the Department of Costume and Textiles. Additional images and object information will be added periodically.» EEUU - inglés Internacional

	De Roberto Alcázar a Conan el Bárbaro. Héroes de historieta en el Museo de Larrés
		«En el Museo de Dibujo Castillo de Larrés destaca por su singularidad la sección dedicada al tebeo y el cómic. En esta colección se conservan dibujos originales de historietas realizadas en los últimos 60 años, con un claro predominio del período que transcurre entre la década de 1940 y la de 1970, desde la posguerra a la transición.» España

	Decorative Arts
		Los Angeles County Museum of Art Collections Online. «The collections of the Decorative Arts department contain silver and other metalwork, ceramics, glass, and woodwork (mostly furniture). They are divided into three principle areas – European, American, and modern and contemporary – which range in date from the medieval period (about 1200) to the present.» EEUU - inglés

	Departures: 11 Artists at the Getty
		John Paul Getty Museum. «How does the art of the past inform and inspire the art of today? The J. Paul Getty Museum decided to address this compelling question by inviting eleven outstanding Los Angeles-area artists to explore the Getty's collections in search of points of departure for their own work. This exhibition presents the results of that exploration: new pieces in a wide variety of styles and media created by John Baldessari, Uta Barth, Sharon Ellis, Judy Fiskin, Martin Kersels, John M. Miller, Rubén Ortiz Torres, Lari Pittman, Stephen Prina, Alison Saar, and Adrian Saxe.» EEUU - inglés

	Devices of Wonder: From the World in a Box to Images on a Screen
		John Paul Getty Museum. Internacional

	Edward Sorel: Unauthorized Portraits
		National Portrait Gallery. Smithsonian Institution. «This exhibition highlights the posters, drawings, and illustrations that have kept Edward Sorel at the forefront of American graphic art since the 1950s.» EEUU - inglés

	El periplo de la cerámica: del alfar del llano a las cocinas del Pirineo
		«La alfarería es un arte eminentemente práctico que ha desempeñado un papel fundamental en todas las sociedades desde la Prehistoria hasta bien avanzado el siglo XX. La introducción en el mundo rural español de productos manufacturados realizados con nuevos materiales arrinconó esta artesanía, que venía practicándose con mínimas variaciones desde época neolítica.» España

	Esmaltes medievales. De Limoges a Silos
		Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España, SEACEX. Catálogo, visita virtual y relación completa de piezas. Un recorrido a través de una impresionante selección de esmaltes medievales provenientes de las mejores colecciones del mundo. España

	Ethiopia: Traditions of Creativity
		Michigan State University Museum. «...celebrates the expressive cultures of Ethiopia. It explores a variety of contemporary aesthetic traditions, including metalwork, textiles, religious painting, woodwork, and basketry, through the lives and work of twelve artists and artisans. The exhibit's website offers profiles for each of the artists, views of the 1994 MSU Museum exhibition, and other resources.» EEUU - inglés Etiopía

	Eugenio Cano
		Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España, SEACEX. Catálogo. «El comisario de la exposición, Lóránd Hegyi, actual director del Museo de Arte Moderno de Saint Etienne, ha seleccionado 17 instalaciones del artista que abarcan su obra más reciente, desde 1987 hasta la actualidad. En la exposición se pueden ver pinturas y ensamblajes, técnica mixta sobre tela, materiales diversos, pintura díptico, maderas, piedra pulida o suspensiones de objetos. Eugenio Cano (Madrid, 1961) es un artista marcadamente conceptual que trabaja con materiales cuyas formas esenciales manifiestan cierta preselección geométrica como se demuestra en Elementos operativos (1986-1989), Contenidos en conserva (1987) o Maquetas de Compact (1989). Cano utiliza materiales de construcción y de decoración interior, del campo del bricolaje y del transporte, objetos -técnicos- reales o bien fragmentados de los mismos, materias primas naturales y artefactos industriales, que se yuxtaponen y se sobreponen, creando una estructura rigurosa, geométrica, racional y transparente, que produce cierta -intencionadamente forzada- homogeneización de los más diversos elementos básicos.» España

	Evanion Collection of Ephemera
		The British Library. Collect Britain. «The accoutrements of Victorian daily life preserved in 2,000 printed items collected by stage magician and ventriloquist, Henry Evans - Evanion to his audience.» Reino Unido

	Ex-libris
		Sepia-arte.com España

	Ex-libris de la Biblioteca de Catalunya
		España

	Extended Play: Between Rock and an Art Space
		Photographic Resource Center (PRC) at Boston University. «An ongoing examination of interactions between sound and the visual arts.» EEUU - inglés

	Extra Ordinary Every Day
		Busch-Reisinger Museum, Harvard University. «A primary goal of the Bauhaus as an educational institution was to articulate modern culture through ‘new’ forms designed for everyday life. This virtual installation attempts to address the intersection of fine art and the production of useful things by means of thematic groupings based on visual analogies. The themes themselves are utilitarian, derived from products made by the artists that are represented in the Busch-Reisinger collection—lamp, chair, house, stage, and auto.» EEUU - inglés

	Festivals
		John Paul Getty Museum. «In European cities and courts, elaborate spectacles were staged to commemorate historic events, sacred feasts, and popular holidays. Royal birthdays, marriages, coronations, funerals, military triumphs, civic dates, and religious holidays were occasions for wealthy patrons to commission important, but temporary, works of art. Produced from ephemeral materials, these festival arts and decorations were significant projects in their time — as important as the surviving architecture and monuments in cities, or the paintings and sculptures now in museums. Although the original works do not survive, the art of festivals can be studied in archival documents and printed works that were made to plan and publicize these events. This digital resource presents a growing collection of original works on the historic, cultural, and socioeconomic context of European festivals, with special focus on visual documentation.» Europa

	Fire + Earth
		The Burlington Art Centre. Virtual Museum Canada. «Experience the art that can be born from both fire and earth with this exciting porcelain, ceramic, stoneware and earthenware exhibit!» «Fire + Earth includes over 350 pieces of ceramic art by 57 Canadian artists.» Canadá

	Fire+Earth
		Canada's Digital Collections. Government of Canada. «Welcome to the Burlington Art Centre's presentation of Fire + Earth, an exhibition of Contemporary Canadian Ceramic Art developed in partnership with the Itabashi Art Museum of Itabashi, Japan.» Canadá Japón

	First Nations Art: An Introduction to Contemporary Native Artists in Canada
		Concordia University. Canada's Digital Collections. Government of Canada. «This Introductory Guide is intended to facilitate access to relevant biographical and bibliographic information pertaining to contemporary First Nations artists. We have not included the many important Inuit artists whose work you may be familiar with, as we believe the history of colonization of the Arctic is very different from the Aboriginal experience in the South, and therefore the Northern artistic production should be dealt with separately.» Canadá

	Fit for a King: Courtly Manuscripts, 1380–1450
		John Paul Getty Museum. «European rulers of the Middle Ages used books to exchange ideas and to display their wealth and importance. This exhibition showcases manuscripts made for the rich and powerful of Europe between 1380 and 1450. Artists and books traveled across Europe in this period, influencing one another and giving rise to a common style. Called International Gothic, this style is characterized by elegant figures and costumes, naturalistic landscapes, and richly patterned surfaces.» Internacional

	Five Hundred Years of Manuscript Illumination
		John Paul Getty Museum. «From 1000 to 1500 the art of illumination in Europe held a central place in the history of medieval painting, and much of the most beautiful and innovative art of the period appeared in books. The simplicity and abstraction of the Ottonian, the geometric complexities of the Romanesque, and the meticulous observation of the visible world characteristic of the later Middle Ages are among the spectacular developments in illuminated manuscripts that are surveyed in this exhibition.» Europa

	Galería Botello
		«Indiscutiblemente la galería más importante de Puerto Rico. Manejan a artistas como Myrna Báez, Rafael Ferrer, Lorenzo Homar, Mari Mater O'Neill, Marta Pérez García, Teo Freytes, Bernardo Hogan, Jaime Suárez, Rosa Irigoyen, Charles Juhasz, Arnaldo Morales y Víctor Vázquez, entre otros.» Puerto Rico

	Galería Internacional Exlibris
		Internacional

	Geometría y abstracción en el Somontano: 7.000 años de historia
		«Esta exposición plantea un recorrido histórico por algunas de las más destacadas obras del patrimonio monumental de la comarca del Somontano desde una perspectiva diferente, pues toma como hilo conductor los conceptos de la geometría y la abstracción plasmados en sus volúmenes, formas o elementos decorativos.» España

	Giulio V. Blanc papers, 1920-1995
		Archives of American Art, Smithsonian Institution. «Blanc was born in Havana and emigrated to the United States in 1960 where he attended Harvard College and the Institute of Fine Arts in New York City. 1 A prolific writer of articles and catalog essays, Blanc became a leading authority on Latin American art, successfully establishing himself as a link between Cuban and Cuban-American artists and U.S. galleries and museums. He organized two significant exhibitions for Miami's Cuban Museum of Art and Culture, The Miami Generation (1983) and Amelia Peláez: A Retrospective (1988), and the celebrated Wifredo Lam and His Contemporaries (1991) for New York's Studio Museum in Harlem.» América Latina Cuba EEUU - inglés

	Graphisme(s), 200 créateurs, 1997- 2001
		Bibliothèque Nationale de France. Expositions Virtuelles. «Force est de constater que le terme "graphisme", utilisé par les professionnels, ne désigne ni dans l'usage courant, ni dans le dictionnaire, une discipline globale. Sans doute la multitude de supports que le graphisme investit, son "émiettement", expliquent-ils en grande partie cette situation. Il faut probablement y ajouter la moindre considération que connaissent en général les objets usuels. Tout se passe comme s'il y avait une réticence à nommer et partant, à reconnaître un art visuel qui fait partie de notre vie quotidienne.» Francia

	Gravats (segle XVI al XIX)
		Universidad de Barcelona. Biblioteca. «Llibre digital amb part de la col·lecció de gravats de l'Àrea de Reserva. El llibre inclou gairebé 1700 gravats, des del segle XVI al XIX, que es poden localitzar i visualitzar al catàleg de fons antic de la BUB.» Gravats i estampes España

	Great Masters of Mexican Folk Art
		National Museum of the American Indian. Smithsonian Institution. EEUU - inglés México

	Haags Gemeentemuseum
		The Hague. «The Gemeentemuseum's modern art collection provides a fascinating overview of developments in painting and sculpture over the last two centuries.» «Made for use but too precious to touch. That is the fate of objects in the applied arts department. But visitors can still feast their eyes on the richly, decorated objects.» «An extensive collection of instruments, illustrative visual materials and a splendid music library, which together document the history of (mainly European) music.» Holanda

	Holman: Forty Years of Graphic Art
		The Winnipeg Art Gallery. Virtual Museum Canada. «An exploration of the graphic art of Holman, Northwest Territories, in Arctic Canada. Based on the exhibition Holman: Forty Years of Graphic Art organized by The Winnipeg Art Gallery in Winnipeg, Canada which is home to the largest collection of contemporary Inuit art in the Western world. Interviews with artists, photographs and video of the community and of artists at work provide a rare opportunity to experience the art and culture of a remote northern Canadian community. The site also features a thorough educational component, Classroom Connections, for students of all ages and teachers.» Canadá

	Illuminated Manuscripts
		The British Library. Collect Britain. «3,000 stunning images from key manuscripts of the 8th to 15th centuries cast light on art and culture across Britain and Ireland.» Reino Unido

	Images in Light: Newly Acquired Stained Glass
		John Paul Getty Museum. «During the Gothic period and the Renaissance (1100s–1500s) stained glass was one of the foremost techniques of painting practiced in Europe. It may seem surprising to call stained glass a form of painting, but in fact it is.» Europa

	Imatge de pedra. Mosaics de la Tunísia antiga
		Universitat Oberta de Catalunya (Grup Òliba) y Museo de Arqueología de Cataluña. «El mosaic és una de les expressions més espectaculars del patrimoni de l’antiga Àfrica. Tunísia en posseeix una de les millors col·leccions del món, tant en l’extensió com en qualitat, presentada als mateixos emplaçaments arqueològics o bé als museus dedicats a aquest art amb caràcter quasi monogràfic. Imatge de pedra és una exposició produïda per Ars Latina que pretén donar una idea de l’emoció que pot transmetre aquest art de dimensions sovint monumentals, perquè aquells que encara no han tingut ocasió de conèixer aquestes obres mestres puguin descobrir-les amb tot l’esplendor.» España Túnez

	Inside Cover
		San Francisco Center for the Book. «The San Francisco Center for the Book is proud to be the first U.S. venue for Inside Cover, an exuberant and witty exhibition of international artists' books curated by English book-artist and publisher Jonathan Ward. The show's 20 books-by Dutch, English, French, Irish, Italian, Scottish, German-born and American-born artists-are impressive for their sheer variety of artistic intentions and diverse techniques.» EEUU - inglés Europa

	Irresistible Decay: Ruins Reclaimed
		Getty Research Institute. «The visual resources on the theme of ruins that are exhibited in Irresistible Decay: Ruins Reclaimed illustrate how a consciousness of history emerges from the many subjective responses to its remains. As you look at the images of "Irresistible Decay," consider what legacies of the past survive in the present world and what values they may hold for the future.» Internacional

	Itinéraire de l'émail champlevé en Limousin
		Ministère de la Culture et de la Communication. Musées imaginaries. «L'émail est un terme générique définissant plusieurs techniques (parmi lesquelles, le champlevé) dont la particularité commune est de faire appel au feu pour fixer une matière vitreuse sur un support métallique. L'émail est aussi l'objet qui en résulte. L'émail est enfin la matière vitreuse elle-même. Celle-ci, dans son état transparent et incolore, est un produit cristallin à base de silice, combiné dans des proportions variables à des composants alcalins, destinés à abaisser le point de fusion, et plombifères, destinés à rendre la matière plus ductile. La coloration est obtenue par adjonction d'oxydes métalliques, l'opacification par adjonction d'étain. L'émail limousin est pratiqué sur cuivre.» Francia

	L'Art surréaliste
		Centre Pompidou. «Le groupe des Surréalistes s’est formé à partir de l’esprit de révolte qui caractérise les avant-gardes européennes des années 20. Tout comme le mouvement Dada, auquel certains ont appartenu, ces poètes et ces artistes dénoncent l’arrogance rationaliste de la fin du 19e siècle mise en échec par la guerre. Constatant néanmoins l’incapacité du Dadaïsme à reconstruire des valeurs positives, les Surréalistes s’en détachent pour annoncer l’existence officielle de leur propre mouvement en 1924.» Francia

	L'objet dans l'art du XXe siècle
		Centre Pompidou. «L’objet traverse la tradition picturale occidentale dès l’antiquité. Mais c’est au XVIe siècle que la représentation de l’objet inanimé devient autonome et constitue un genre à part entière, celui de la nature morte, qui se canonisera alors en tant que peinture d’objets qui posent, comme suspendus dans le temps et agencés par la main de l’artiste.» Francia

	L'oeuvre et son espace
		Centre Pompidou. «La représentation de l’espace sous la forme de paysage ou de vues d’intérieurs est relativement récente. Dans la peinture religieuse, historique, mythologique, les paysages sont des fonds que la figure humaine, au premier plan, se doit d’animer. C’est seulement au 19e siècle que la peinture de paysage s’affirme comme un genre à part entière et comme lieu de recherche déterminant, avec Constable, Courbet, Turner, Van Gogh, Seurat et d’autres. Néanmoins, Baudelaire, dans son Salon de 1859, considère encore le paysage en tant que tel, c’est-à-dire étendue de visible, extérieure au sujet qui regarde, comme un «genre inférieur».» Francia

	La BD avant la BD: origine at naissance de la bande dessinee
		Bibliothèque Nationale de France. Expositions Virtuelles. «Le règne des images débute bien avant le XXe siècle. Dès l'invention du " volume ", qui succède au rouleau, les livres sont illustrés, parfois abondamment. À partir du XIIIe siècle, le livre s'adresse majoritairement aux laïcs. C'est alors que sont composés les premiers recueils d'images d'où parfois tout texte ou presque est exclu. Il n'existe plus de limite à l'iconographie d'un livre, la seule contrainte étant la fortune du commanditaire. Les chiffres sont stupéfiants : une Bible moralisée, qui s'adresse à la famille royale, peut atteindre 5424 vignettes. Un livre d'heures, comme celui de Jean, duc de Bedford, au XVe siècle, contient 4346 illustrations.» Francia

	La Somme à ses enfants, monuments aux morts de 1914 - 1918
		Ministère de la Culture et de la Communication. Itinéraires du Patrimoine. «Au lendemain de la Grande Guerre, près de 36.000 monuments aux morts ont été élevés en France. Le département de la Somme ne fut pas le dernier à rendre hommage à ses enfants. Dès 1920, la plupart de ses 783 communes ont entrepris d'ériger leur monument aux morts : mémoire du lourd tribut payé par ce département à la Première Guerre mondiale, il est encore aujourd'hui le lieu de toutes les commémorations.» Francia

	Larsen: A Living Picture
		The Minneapolis Institute of Arts. «The archive of the Jack Lenor Larsen textile company reveals time and again that the driving force behind this influential company has always been the principal that art need not be separated into high (or fine) art and low art (or craft).» EEUU - inglés

	Las Obras de un Santero: Ramón José López
		Museum of International Folk Art. «Ramón José López is a santero, a maker of images of saints. The term is important, for it reveals the underlying thread--the intense spirituality-- that is at the source of all his art. But it falls short in defining the breadth of his skill. For he is also a jeweler, a builder, a furniture maker, a metal smith, and a tailor. In fact, there are few art forms of which he is not a master.» EEUU - inglés

	Le Nouveau Réalisme
		Centre Pompidou. «Le Nouveau Réalisme a été fondé en octobre 1960 par une déclaration commune dont les signataires sont Yves Klein, Arman, François Dufrêne, Raymond Hains, Martial Raysse, Pierre Restany, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, Jacques de la Villeglé ; auxquels s’ajoutent immédiatement César, Mimmo Rotella, puis Niki de Saint-Phalle et Gérard Deschamps en 1961. Ces artistes affirment s’être réunis sur la base de la prise de conscience de leur "singularité collective". En effet, dans la diversité de leur langage plastique, ils perçoivent un lieu commun à leur travail, à savoir une méthode d’appropriation directe du réel, laquelle équivaut, pour reprendre les termes de Pierre Restany, en un "recyclage poétique du réel urbain, industriel, publicitaire" (60/90. Trente ans de Nouveau Réalisme, édition La Différence, 1990, p. 76).» Francia

	Le Pop Art
		Centre Pompidou. «Si le terme de Pop Art est aujourd'hui largement diffusé, en revanche le champ artistique qu'il désigne ainsi que la problématique qu'il soulève restent souvent méconnus. On appelle Pop Art anglais un groupe d’artistes qui se manifeste à partir de la moitié des années cinquante. Son identité se construit à la suite de réflexions menées sous forme de réunions et de conférences par le cercle intellectuel qu’a été l’Independent Group. Constitué de peintres Eduardo Paolozzi et Richard Hamilton, du couple d’architectes Alison et Peter Smithson, du critique d’art Lawrence Alloway, l’IG a essentiellement centré sa recherche théorique sur la technologie, d’où la référence récurrente du Pop Art anglais à la science-fiction.» Francia

	Le Tumulte Noir. Paul Colin's Jazz Age Portfolio
		National Portrait Gallery. Smithsonian Institution. «In 1927, Josephine Baker's friend and advocate, the French poster artist Paul Conlin, captured Baker's explosive performing presence, and Paris's profound reaction to black culture during the 1920s. His portfolio of lithographs was titled Le Tumulte Noir ("The Black Craze".)» EEUU - inglés Francia

	Le roi Charles V et son temps (1338-1380)
		Bibliothèque Nationale de France. Expositions Virtuelles. «Charles V, né en 1338, roi de France de 1364 à 1380, était le fils aîné de Jean II le Bon, roi de France de 1350 à 1364. Issu de la dynastie des rois Capétiens (du nom du fondateur de cette lignée, Hugues Capet), il est le troisième souverain de la branche capétienne des Valois qui succèda aux Capétiens directs à la mort du dernier représentant de ceux-ci, Charles IV le Bel, en 1328. (Le problème de succession qui se posa à cette occasion fut une des causes principales du long conflit avec l'Angleterre, qu'on appelle la Guerre de Cent Ans).» Francia

	Le trésor d'Ambazac
		Ministère de la Culture et de la Communication. Itinéraires du Patrimoine. «La châsse-reliquaire et la dalmatique dites de "saint Etienne de Muret".La région d'Ambazac a été profondément marquée par l'implantation au XIe siècle de l'Ordre de Grandmont qui construisit en ces lieux une abbaye dont le rayonnement, malgré quelques éclipses, perdura jusqu'en 1768, date de sa suppression. La règle de vie observée par les moines avait été édictée par saint ...tienne de Muret qui s'était retiré dans les monts d'Ambazac oû il vécut à la manière des ermites.» Francia

	MIDE - Museo Internacional de Electrografía
		MIDE Museo Internacional de Electrografía. «En 1990 se inaugura en Cuenca el MIDE (Museo Internacional de Electrografía). Este centro de investigación de tecnologías electrográficas nació con el objetivo de conservar, mostrar e incrementar una colección internacional de obras realizadas por artistas que han utilizado para su consecución cualquier tipo de máquinas y procesos relacionados con estas nuevas tecnologías de generación, reproducción y estampación de imágenes. En 1991 el MIDE incorpora un laboratorio de tecnologías electrográficas para realizar investigaciones teórico-prácticas sobre sus aplicaciones en el campo de la creación artística. Meses después se inaugura un centro de documentación con una biblioteca especializada.» «La colección actual del MIDE reune más de 2.000 obras donadas por artistas e instituciones públicas y privadas de las más diversas nacionalidades . Estas obras han sido realizadas mediante procesos de generación, reproducción y estampación de imágenes que incluyen: la xerografía, electrografía en color, transferencias, grabado, técnicas mixtas, performances, edición de libros de artista, instalaciones fax, heliografía, electro-radiografía, procesos ozalit, infografía, fotografía retocada por ordenador, obra en red (Internet), video digital y multimedia, entre otros.» España

	Maitres de la BD européenne
		Bibliothèque Nationale de France. Expositions Virtuelles. «On a parfois tendance à penser que la bande dessinée est apparue il y a à peine un siècle en Amérique, ce nouveau genre des comics ayant rapidement conquis le monde entier. Dès 1908, Little Nemo et Buster Brown paraissent en France ; dans les années 30, les aventures de Flash Gordon passionnent les adolescents d’Italie, d’Espagne puis de France. Mais l’Europe ne découvrait pas la bande dessinée : elle avait été son berceau un siècle plus tôt, en particulier l’espace francophone et les pays limitrophes (Espagne, Italie, Pays-Bas, Angleterre). Contemporain de la photographie, le " neuvième art " dès ses origines participa à l’émergence de notre civilisation de l’image. Voué à la narration, il s’affirma, avant le cinématographe, comme une forme intégrée, redoutablement efficace et éminemment divertissante, de récit en images.» Francia

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