Directorios

PINTURA

 

	La naissance de l'art abstrait
		Centre Pompidou. «Au cours de la deuxième décennie du vingtième siècle, un tournant radical et déterminant s’opère en peinture, l’invention de l’abstraction. Certes, depuis la nuit des temps, des formes non figuratives ont été utilisées au sein de programmes décoratifs, par exemple les grecques ornant les terres cuites de l’Antiquité, les arabesques des ferronneries baroques ou les volutes de l’Art Nouveau. Mais ces motifs étaient subordonnés à des finalités extérieures, comme l’embellissement d’un lieu ou d’un objet. La démarche qui caractérise les maîtres de l’abstraction du début du 20e siècle consiste à proposer, purement et simplement, une "image abstraite".» Francia

	La reforma del museo de El Prado
		Diario El Mundo. En febrero de 2001 comenzaron las obras de ampliación de la principal pinacoteca española, que finalizarán en el año 2004. España

	La Révolution surréaliste
		Centre Pompidou. «L’articulation littérature arts plastiques n’a jamais été aussi serrée que pendant la grande aventure surréaliste. L’ancien adage d’Horace « ut pictura poesis », autrement dit « peinture et poésie doivent procéder du même principe », n’a jamais été aussi suivi. Même si des peintres comme Jérôme Bosch (1450-1516) ou des artistes des XIXe et XXe siècles comme Gustave Moreau, le Douanier Rousseau ou Giorgio de Chirico ont nourri l’imaginaire surréaliste, c’est surtout la littérature, et plus particulièrement la poésie, la grande inspiratrice de la peinture surréaliste.» Francia

	Landscapes of Myth
		John Paul Getty Museum. «Greece is one of the most?and least?illustrated lands, at once a place of myth and a mythologized place. This exhibition presents maps and travel books, paintings, theatrical scenery, prints, and photographs, all of which created strong visual traditions for the ways that Greece, past and present, was depicted and understood. The works range from the late 1400s to the end of the 1800s, a period when ancient stories and their settings were rediscovered and became an essential part of European culture.» Europa Grecia

	Larrondo, José María
		Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España, SEACEX. Catálogo. «José María Larrondo (Villafranca de los Barros, España, 1958) se da a conocer con el grupo de artistas sevillanos que surgió en torno a 1985, y que retoman una nueva figuración no exenta de rasgos conceptuales. Este grupo se encuadra en el fenómeno de renovación plástica que se aglutinó alrededor de la revista Figura y la nueva galería de La Máquina Española, junto a las apuestas de otros espacios expositivos sevillanos y de ámbito nacional por nuevas formas artísticas en la España de los años ochenta. Sin embargo, mientras que en esta época lo más usual es una figuración emparentada con el expresionismo, Larrondo plantea sus lienzos con una factura formal estetizante –controlada y fría– e irónicos significados polisémicos. Estos rasgos, cuidada factura formal y sutiles referencias conceptuales, se mantienen a lo largo de toda la producción del artista.» España

	Las mujeres en Goya
		Centro Virtual Cervantes. «El Centro Virtual Cervantes los acerca a la figura de Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) a través de su visión de la mujer. Les proponemos recorrer una sala muy especial, con obras de Goya presentes en el Museo del Prado. Con ello, intentamos dar a conocer la imagen que este genio universal quiso dejarnos acerca de la mujer y su mundo. Lo haremos a través de cuatro de las muchas vertientes que el pintor aragonés exhibe en su trabajo, en un recorrido casi cronológico: el Goya costumbrista, el Goya oficial, el Goya íntimo y el Goya interior. En su vida, Goya evolucionó desde lo exterior hasta lo interior debido a sus circunstancias cambiantes (su condición de pintor cortesano, su enfermedad y su sordera, su desengaño político...).» España

	Le canton de Sablé-sur-Sarthe (Sarthe)
		Ministère de la Culture et de la Communication. Itinéraires du Patrimoine. «Richesse et variété : telles sont les qualités premières du patrimoine que possède le canton de Sablé-sur Sarthe, qui regroupe quatorze communes. La réputation de certains édifices prestigieux n'est plus à faire : l'abbaye de Solesmes, renfermant deux somptueux ensembles de sculptures, ou encore le château de Sablé, impressionnante demeure rebâtie à l'orée du XVIIIe siècle. Partout ailleurs, maisons, fermes, manoirs et châteaux témoignent en nombre et en qualité, de l'évolution des pratiques et des goûts architecturaux dans la région, du XVe siècle à nos jours.» Francia

	Le concours des prix de Rome
		Ecole nationale supérieure des Beaux-arts. Ministère de la Culture et de la Communication. Musées imaginaries. «Située sur la rive gauche, en face du musée du Louvre, l'Ensb-a est l'une des plus anciennes et des plus prestigieuses écoles des beaux-arts. L'enseignement des beaux-arts en France se développe dès 1648 sous la Fronde et se poursuit au 18e siècle, notamment pendant la Révolution française. L'Ecole nationale supérieure des Beaux-arts, fondée en 1816, est donc issue d'une longue tradition. Les oeuvres des Prix de Rome conservées à l'Ensb-a constituent le patrimoine artistique de l'école et illustrent son histoire.» Francia

	Le Siècle des Lumières dans la peinture des musées de France
		Ministère de la Culture et de la Communication. Musées imaginaries. «Les événements qui délimitent le siècle des lumières sont la mort de Louis XIV, en 1715, et le coup d'état perpétré par Napoléon Bonaparte, le 18 Brumaire an VIII (9 novembre 1799), annonciateur de l'empire. Entre ces deux extrêmes, le siècle se décompose en plusieurs temps: d'abord la régence (1715 - 1723), puis les règnes de Louis XV (1723 - 1774) et de Louis XVI (1774 - 1791), enfin la révolution française (1789 - 1799).» Francia

	Leonardo da Vinci: Scientist, Inventor, Artist
		Museum of Science. «During the Renaissance, European artists began to study the model of nature more closely and to paint with the goal of greater realism. They learned to create lifelike people and animals, and they became skilled at creating the illusion of depth and distance on flat walls and canvases by using the techniques of linear perspective.» EEUU - inglés Italia

	Les chapelles du Palais des Papes d'Avignon
		Ministère de la Culture et de la Communication. Musées imaginaries. «A la fin du XIIIe siècle, l'insécurité régnait en Italie. Rome était déchirée par des luttes incessantes entre Guelfes et Gibelins. En 1305 les cardinaux élurent Bertrand de Got, archevêque de Bordeaux, qui prit le nom de Clément V. En 1309 il choisit Avignon comme résidence car cette ville appartenait aux comtes de Provence, vassaux de l'Eglise en tant que rois de Naples. Elle était limitrophe du Comtat Venaissin, propriété pontificale depuis 1274, et jouissait d'une paix profonde. Enfin, sa position géographique au confluent du Rhône et de la Durance faisait d'elle un carrefour propice aux échanges internationaux. L'installation de la cour pontificale à Avignon qu'on pensait temporaire, dura en réalité tout le XIVe siècle.» Francia

	Les peintures médiévales dans le Midi de la France
		Ministère de la Culture et de la Communication. Musées imaginaries. «Les peintures murales peuvent être exécutées selon différentes techniques. Ce ne sont pas toutes des «fresques»: ce terme doit être réservé aux peintures réalisées sur enduit frais («a fresco»). Les peintures posées à sec sont des «détrempes». On appelle parfois «technique mixte» un enduit remouillé au moment de l'exécution des peintures, terminées à sec.» Francia

	London Regional Art and Historical Museums
		London, Ontario. Canada's Digital Collections. Government of Canada. «Painters in pioneer London found few opportunities to pursue their craft. Travel was necessary to survive, to seek landscape and portrait commissions and give art lessons to those who could afford to pay.» Canadá

	Los Caprichos
		Francisco de Goya y Lucientes. Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Universidad de Alicante. Reproducció digital d e l'edició de [Madrid? : s.n., ant. a 1799]. 80 estampes, calcografia ; imatge 20 x 14 cm i menors. Sèrie d'estampes de caràcter satíric numerades, amb una temàtica molt diversa: censura de l'educació dels nens, anàlisi dels vicis del clergue, escenes de festeig, prostitució, bruixeria... Col·lecció de proves anteriors a la primera ed. amb errors ortogràfics sense corregir. Gravats a l'aiguafort, aiguatinta, punta seca i burí. España

	Los Caprichos de Goya
		Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Calcografía Nacional. «El web "Los Caprichos de Goya" es resultado del proyecto "Doscientos años de los Caprichos de Goya: un mensaje universal", financiado por el Ministerio de Educación y Cultura dentro del programa "Ayudas para la promoción del arte español y apoyo a las nuevas tendencias en las artes 1999", convocado por la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales» «En estas páginas podrán disfrutar de la colección de estampas titualadas "Los Caprichos" de nuestro ilustre gran maestro Francisco de Goya. Las estampas que se visualizan en este web están reproducidas a partir de la primera edición original de 1799, siendo una de las dos únicas colecciones con comentarios manuscritos acompañando las imágenes que se conocen en la actualidad.» España

	Los Museos de Ignacio Zuloaga
		«Ignacio Zuloaga es sin duda el más importante pintor vasco de finales del siglo XIX y comienzos del XX.» «...los museos privados de Zumaia y del castillo de Pedraza reúnen un notable conjunto de obras de diferentes etapas de su vida.» Museo de Zumaia: «Santiago Etxea es un conjunto monumental, ubicado en la desembocadura del río Urola, entre su marisma protegida y la playa del Cantábrico, de su mismo nombre. La Colección Zuloaga se exhibe al público en el Estudio del pintor vasco, Museo de su colección privada y Ermita del camino de Santiago. Dichos espacios albergan importantes lienzos de Ignacio Zuloaga, así como obras de arte que el pintor fue reuniendo a lo largo de su vida...» Museo de Pedraza: «Transcurría el año 1925 cuando con ocasión de sus continuas visitas a Segovia desde París, el pintor Ignacio Zuloaga se interesó por el castillo, entonces abandonado y en eminente estado de ruina, adquiriéndolo y acondicionándolo parcialmente. Desde entonces fue uno de sus lugares preferidos de descanso y trabajo. Aquí realizó sus célebres obras Eufemio, Paisaje de Pedraza y alguna otra.» España

	Lucio Muñoz
		Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España, SEACEX. Catálogo y relación completa de piezas. «Lucio Muñoz es uno de los más destacados representantes de las artes plásticas españolas de los últimos años y, sin duda alguna, el máximo exponente de la corriente, dentro del expresionismo abstracto, denominada “abstracción naturalista”.» España

	L’Abbaye Saint-Germain d’Auxerre
		Ministère de la Culture et de la Communication. Grands sites archéologiques. «Simple oratoire au Ve siècle, l’église dédiée à saint Germain à Auxerre connaît au IXe siècle un essor tout particulier. Une évocation de cet apogée intellectuel et artistique à travers une présentation des productions manuscrites, des créations architecturales et picturales de l’école monastique d’Auxerre.» Francia

	Martin Abeyta
		«The Baroque stylings of the European image arrived on the shores of the Americas in the 16th century and soon began its transformation into a colonial-mestizo variant, which utilized the outward appearance of the European source, while incorporating the subdued and even subversive translations of the indigenous and creole artists trained to rework it in the studios and workshops of the Spanish colonies.» EEUU - inglés

	Martín-Calero, Gonzalo
		Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España, SEACEX. Catálogo. «La muestra, titulada Tal vez hoja de hierba, reúne una cincuentena de pinturas de este artista que ejemplifican su trayectoria artística durante las tres últimas décadas. Son obras pertenecientes a colecciones privadas, realizadas entre 1978 y 2003, en las que utiliza fundamentalmente el óleo sobre papel, aunque complementado en ocasiones con motivos de collage y gouache; también juega con distintos colores del soporte para aumentar el contraste y la plasticidad de sus pinturas. La obra de Gonzalo Martín-Calero (Valladolid, 1952), consolidada a partir de los años ochenta, se caracteriza por su uso de colores fuertes y límpidos, que reflejan el sol implacable del campo castellano, como los amarillos, verdes y azules, que son los verdaderos protagonistas de sus pinturas.» España

	Massaccio
		Comitato Nazionale per le Celebrazioni del VI Centenario della nascita di Masaccio. Vita. Opere. Luoghi ed Itinerari. Documenti. Italia

	Max Beckmann: un peintre dans l'Histoire
		Centre Pompidou. «Né à Leipzig en 1884 et mort à New York en 1950, Max Beckmann connaîtra personnellement les grandes tragédies qui, dans ce premier XXe siècle, bouleverseront l’Europe et le monde. Le peintre participera à la Première Guerre mondiale, subira la montée et la victoire du nazisme, connaîtra l’exil, l’occupation hitlérienne, l’effondrement de l’Europe et enfin l’émigration aux Etats-Unis à l’époque de la guerre froide. L’œuvre de Max Beckmann rend compte de chacun de ces drames, sans que pour autant le peintre en soit un "illustrateur" ou une sorte de reporter. Quoique refusant l’anecdote ou le récit, nul mieux que lui n’a montré la crise sociale et morale de l’Allemagne des années vingt ou dénoncé la monstruosité du nazisme. Et cela justement parce que, refusant l’engagement direct de l’artiste, lui fixant une mission plus haute, Beckmann, dans sa peinture des événements historiques, atteint une dimension universelle et intemporelle.» Francia

	M.C. Escher
		Universidad de Valencia. Página creada por Alicia Escribano y Vicent Castellar. Recoge una interesante selección de grabados. España

	Michelangelo to Vasari: Drawing the Figure in Renaissance Florence
		John Paul Getty Museum. «This exhibition examines Michelangelo's impact on two generations of Florentine artists. With his ideal interpretation of the human body and the sculptural power of his compositions, Michelangelo influenced his contemporaries and followers. During the 16th century, Florence enjoyed a period of great artistic productivity under the patronage of Cosimo I de' Medici, duke of Florence.» Italia

	Millares, Manolo
		Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España, SEACEX. Catálogo completo y relación completa de piezas. «La presente exposición, que muestra la obra más representativa del pintor, nos ofrece la posibilidad de adentrarnos en ese mundo desconcertante y lleno de vitalidad que la mirada serena y abierta de Millares supo transformar para plantearnos nuevas preguntas y desasosiegos. Ese inconformismo, esa tensión insaciable, forman parte también del bagaje de la modernidad artística española.» España

	Miniature Mania
		Yale University Art Gallery. «Portrait miniatures are so "miniature" that sometimes you need a magnifying glass to see the details. Can you imagine how difficult it would be to paint something this small and make it look real?» EEUU - inglés

	Miquel Barceló
		Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España, SEACEX. Catálogo. «...Miquel Barceló, uno de los artistas españoles más importantes de las últimas décadas, cuya obra ha sido ya ampliamente reconocida tanto dentro como fuera de España. Sus lienzos en torno a la naturaleza –terrestre o marítima–, sus cerámicas, su técnica de utilizar productos orgánicos en la elaboración de sus obras, sus cuadros inspirados por sus largas estancias en Mali o por sus incansables viajes por todo el mundo... Barceló ha sabido con los años articular un discurso muy personal que ejerce no poca influencia entre sus contemporáneos.» España

	Mise en Page: The Art of Composing on Paper
		John Paul Getty Museum. «If you've ever let your imagination run free while doodling, you'll recognize mise en page, an aesthetic quality prized in the work of old master drawings. French for "placement on the page," the term refers to an artist's arrangement of forms across a sheet. This exhibition of works selected from the Getty Museum's own collection traces the development of mise en page from its earliest expression in Renaissance sketches to its ultimate refinement by 18th-century French artists such as Jean-Antoine Watteau.» Europa

	Monuments of the Future: Designs by El Lissitzky
		The J. Paul Getty Trust. «Situating El Lissitzky reassesses the complex career of one of the most influential yet controversial experimental artists of the early twentieth century. A prolific painter, designer, architect, and photographer, El Lissitzky (1890-1941) worked with the Soviet and the European artistic avant-gardes in the 1920s and as a propagandist for the Stalinist regime in the following decade.» Rusia

	Mundo Virtual: José de Ribera
		Centro Virtual Cervantes. «...siete salas de exposición activas por el momento. Estas salas albergan una serie de cincuenta y seis cuadros del pintor José de Ribera (1591-1652), procedentes del Museo del Prado o pertenecientes al Patrimonio Nacional.» España

	Musée d'art de Joliette
		Canada's Digital Collections. Government of Canada. «Constituée à partir des années quarante, la collection du Musée est réputée pour la qualité du panorama qu'elle offre de l'art canadien et québécois du XIXe et XXe siècles ainsi que pour un important volet d'art sacré d'origine européenne (Moyen Âge et Renaissance) et québécoise (du XVIIIe au XXe siècle). La présence de l'art sacré reflète les origines religieuses du Musée, fondé sous l'impulsion des Clercs de Saint-Viateur, communauté enseignante installée à Joliette.» Canadá

	Museo Andre Blaisten
		«...la muestra de la Colección Andrés Blaisten, en la cual se reúnen pinturas de caballete...en su mayoría son obra de artistas cuya actividad principal fue el muralismo.» México

	Museo "Armando Reverón"
		Fundación Museo Armando Reverón «El museo se dedica monográficamente a la exposición y estudio de la obra del artista venezolano Armando Reverón (1889-1954). Destacan entre sus dibujos las naturalezas muertas, los autorretratos, los retratos, los desnudos y los paisajes. Su obra se divide en tres etapas: Azul (1918-1924), Blanca (1924-1933) y Sepia (1940-1946). Asimismo, se pueden observar los utensilios de trabajo que él mismo desarrolló como pinceles, parasoles, paletas, mobiliario realizado con troncos... El museo realiza una intensa actividad en torno a la obra del autor, como son exposiciones temporales, publicaciones, conferencias y fiestas populares. Cuenta además con una biblioteca especializada en la obra del autor.» Venezuela

	Museo Arturo Michelena
		«El artista Arturo Michelena (Valencia, 1863. Caracas, 1898), es referencia de lo mejor del ser venezolano. Su grandeza responde a los triunfos logrados en el exterior, en un tiempo histórico en que logró ganarse un lugar entre lo más notable del arte europeo. Desde su humilde y provinciano origen, llegó al máximo nivel, asegurándose los más altos galardones posibles tanto en la Academia francesa de entonces, como en su país natal. Michelena es sin duda, ejemplo esfuerzo, constancia y trabajo en procura de alcanzar la excelencia.» Venezuela

	Museo Arturo Michelena
		«Esta Fundación tiene por objeto la administración, dirección y funcionamiento del Museo Arturo Michelena, así como el preservar, fomentar, investigar, adquirir y difundir la obra del pintor Arturo Michelena, la de sus más relevantes predecesores y contemporáneos, la de aquellas personalidades, movimientos y tendencias fundamentales del arte venezolano.» Venezuela

	Museo Calouste Gulbenkiam
		«... posee obras que abarcan cronológicamente la mayor parte de la historia del arte, desde el año 2800 a.C. hasta mediados del siglo XX. Dentro de las obras de arte de la Antigüedad las obras egipcias se extienden desde la Prehistoria hasta la llegada de los romanos al delta del Nilo. También es interesante destacar un bajorrelieve asirio que procede del palacio de Assurbanipal en Nimrud. Hay obras que abarcan un periodo de tiempo amplio, desde las invasiones mongolas de Gengis Khan hasta fines del siglo XVIII en lugares tan alejados entre sí como Persia, Turquía, Siria, el Cáucaso, Armenia y la India: son cerámicas, tapetes raros, libros iluminados, azulejos y jades. La pintura europea se encuentra ampliamente representada desde el siglo XI hasta el siglo XX. La manera de distribuir las obras ha sido realizada por Escuelas. Las Escuelas flamenca y holandesa están representadas con obras de grandes maestros como Rubens y Rembrandt, dos pintores barrocos con un estilo muy diferente en su pincelada aunque igualmente interesantes. De la Escuela inglesa, dos grandes pintores como son Gainsborough y Turner. La Escuela francesa recoge obras de los impresionistas Monet, Degas y Renoir. Aparte de la colección de pintura hay también otra de escultura con autores tan interesantes como Jean de Boulogne y Coysevox. Del escultor Rodin el museo posee una figura en bronce de Jean d'Ayre que pertenece al famoso grupo escultórico de Los Burgueses de Calais.» Portugal

	Museo Carlos Maside
		«Ideado y auspiciado por el Laboratorio de Formas y apoyado por Cerámicas do Castro, en 1970 se fundó en O Castro-Sada el Museo Carlos Maside, con el que se honra a uno de los artistas más representativos de l arte de antes de la Guerra Civil y que reúne en sus salas una importante colección de plástica gallega contemporánea, a partir de la generación de los años treinta, que se distinguió por romper con las normas anecdóticas del arte gallego, pretendiendo recoger la obra y la documentación de ese movimiento que, por los acontecimientos del año 36, había quedado interrumpido y deturpado.» España

	Museo Casa de Frida Kahlo
		Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. México

	Museo Casa Nuñez del Prado
		«Esta Casa Museo es el más grande repositorio en Bolivia de la obra de la escultora boliviana Marina Nuñez del Prado, así también como los trabajos de su hermana Nilda, gran orfebre y pintora, además está su entorno familiar, obras de su padre y las colecciones de platería, arte colonial, pintura, artesanía y dos salas en proceso de ejecución: la familiar y la biblioteca.» Bolivia

	Museo Cau Ferrat
		Diputación de Barcelona. Sitges, Barcelona. «La residencia de verano de Santiago Rusiñol y templo de su ideario de Arte Total acoge una importante colección de pintura de Rusiñol y de los artistas que, como él, preconizaban un arte moderno: Casas, Utrillo, Clarasó, Mas i Fondevila, Regoyos, Zuloaga, Picasso, Pitchot o Anglada Camarasa. Presenta, además, la colección de hierro de Rusiñol que dio nombre al museo, la de cerámica, la de vidrio, la de mobiliario y tallas y objetos singulares que el autor reunió a lo largo de toda la vida.» España

	Museo Comarcal de La Garrotxa
		Ayuntamiento de Olot. «Dispone de una destacada colección de arte de los siglos XIX y XX centrada, fundamentalmente, en la pintura paisajística de la escuela de Olot y sus continuadores. Muestra también la escultura modernista y noucentista de Miquel Blay y Josep Clarà, junto a ésta cabe destacar la presencia de obras de artistas excelentes como, por ejemplo, Ramon Casas, Leonci Quera, Ramon Amadeu o Xavier Nogués y la colección de carteles modernistas del concurso de los Cigarrillos París.» Instituto de Cultura de la Ciudad de Olot Información en el Museo Nacional de Arte de Cataluña España

	Museo de Arte Contemporáneo
		«El Museo de Arte Contemporáneo cuenta con una colección entre pinturas, fotografías, esculturas, obras gráficas y de cerámicas por encima de 400 piezas, de artistas nacionales y extranjeros de gran prestigio internacional. La colección fue iniciada por donaciones de artistas y coleccionistas y luego aumentada a través de los años, por donaciones de artistas que exhibían en las salas del Museo.» Panama

	Museo de Arte Contemporáneo "Beato Angélico"
		Universidad Católica de La Plata. «Beato Angélico enriqueció la cultura con su arte. Por otro lado fue el más destacado hombre de la Iglesia, que aportó a la cultura artística de su tiempo, lo sagrado. Sus contemporáneos, descubriendo una inspiración divina en su obra, le atribuyeron el nombre de Beato. Ciertamente fue un religioso, pero también un artista, y en calidad de tal, en sus pinturas se propuso como finalidad suprema, la exaltación conmemorativa de la divinidad. Encaminó sus primeros pasos en el ámbito artístico fiorentino, como miniaturista, con un pronunciado gusto hacia un preciosismo goticista, que luego lo conduciría, en términos pictóricos, al desarrollo del humanismo. Es decir: un hombre a semejanza de la divinidad, que se configura como intermediario ante Dios. De acuerdo a una concepción contemporánea de las artes, es deseo de la Universidad Católica de La Plata que el Museo de Arte Contemporáneo "Beato Angélico" sea además un Museo vivo. Para ello se organizan exposiciones de artistas argentinos y extranjeros, conciertos, recitales de música popular, mesas redondas, audiovisuales y visitas guiadas a instituciones educativas para turistas y público en general.» Argentina

	Museo de Arte Contemporáneo "Esteban Vicente"
		«...alberga la extraordinaria colección de obras donada por Esteban Vicente (Turégano, 1903 - Long Island, 2001), único artista español perteneciente a la Escuela de Nueva York del expresionismo abstracto americano.» «El Museo se encuentra ubicado en el que fuera Palacio de Enrique IV Trastamara, cuya construcción se remonta a 1455. Además de recorrer sus cinco salas de exposición, el visitante podrá disfrutar de su capilla renacentista con artesonado mudéjar, actual auditorio del Museo, y del jardín, en el que reposan las cenizas de Esteban Vicente. El Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente se convierte en punto de referencia cuando se visita Segovia, cuyo conjunto histórico ha merecido de la UNESCO la calificación de Ciudad Patrimonio de la Humanidad.» España

	Museo de Arte de Puerto Rico
		«... fue inaugurado en el mes de julio de 2000 como parte de un legado del pueblo de Puerto Rico dedicado a la colección, interpretación, exhibición y diseminación del arte puertorriqueño así como para exhibir el arte de otros países latinoamericanos y del resto del mundo. Puerto Rico tiene una tradición cercana a los quinientos años de producción artística en los campos de pintura, escultura, arte gráfico, arte folclórico, fotográfico, cerámica y otros medios contemporáneos.» Puerto Rico

	Museo de Arte Jaume Morera
		Ayuntamiento de Lleida. «Las colecciones del Museu d'Art Jaume Morera se inician cronológicamente con el paisajismo realista de Jaime Morera y de su maestro Carlos de Haes, representantes de la llamada escuela de paisaje de Madrid de la segunda mitad del siglo XIX, y recorren los diferentes momentos del arte contemporáneo hasta hoy en día, fundamentalmente a partir de obras de artistas leridanos.» España

	Museo de Arte Moderno de Tarragona- MAMT
		Diputación de Tarragona. España

	Museo de Arte Sacro
		«Cuenta con dos salas de exposición. La primera dedicada a los ángeles y la segunda alberga pinturas de gran importancia del siglo XVIII, como la "Inmaculada Concepción" del pintor Miguel Cabrera; "San Francisco de Kotska" de Francisco Martínez; "La prisión de Jesús", "Jesús ante Caifás", "La Flagelación", "La Cruxificción" de José de Alcibar.» México

	Museo de Arte Virtual Chile
		UNESCO, Amigos del Arte, Webhost, Programa ENLACES, Fondart, Ministerio de Relaciones Exteriores, División de Cultura del MINEDUC Secretaría de Comunicación y Cultura, Ministerio Secretaría General de Gobierno de Chile. Ley de Donaciones Culturales. «El Museo de Arte Virtual Chile, MAV, es un proyecto independiente creado el año 1996, para dar espacio en Internet a creadores Iberoaméricanos.» Dirección de Bibliotecas Archivos y Museos Chile

	Museo de Bellas Artes "Juan Manuel Blanes"
		Departamento de Cultura de la Intendencia Municipal de Montevideo. «El acervo actual -integrado mayoritariamente por colecciones nacionales, aunque incluye una reducida pero significativa colección extranjera- posee 2600 obras planas y más de 200 esculturas de origen diverso.» Uruguay

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